Elle est désignée en 2009 comme étant l'artiste de la décennie 2000 par The Guardian, tandis que New Musical Express la voit comme l'une des artistes ayant défini la décennie 2010 ; selon Entertainment Weekly, personne n'a dominé la musique comme elle dans cette dernière décennie. Les critiques musicales du New Yorker décrivent Beyoncé comme étant la musicienne la plus populaire, la plus importante et la plus influente de ce début de XXI^e siècle.

En janvier 2017, elle dénombre plus de 185,5 millions de disques vendus dans le monde, auxquels peuvent s'ajouter les 65,5 millions d'exemplaires vendus avec le groupe Destiny's Child dont elle a été la meneuse. Celui-ci est d'ailleurs le troisième groupe féminin ayant vendu le plus d'albums derrière les Spice Girls et TLC. Beyoncé se classe ainsi parmi les artistes ayant vendu le plus de disques au cours des années 2000.

En 2003, pendant une pause avec les Destiny's Child, Beyoncé sort son premier album solo Dangerously in Love, qui contient les singles populaires Crazy in Love, Baby Boy et Naughty Girl. Le disque devient l'un des albums à succès de l'année, il se vend à plus de 12.5 millions d'exemplaires dans le monde dont 5 millions aux États-Unis et obtient également le record de cinq Grammy Awards^,. Après la dissolution du groupe en 2005, Beyoncé sort son second album studio, B'Day, sorti le jour de son 25^e anniversaire en 2006. Il contient les succès Déjà Vu, Irreplaceable et Beautiful Liar ; en décembre 2014, il dénombre plus de 9,5 millions d'exemplaires vendus, dont 3 millions aux États-Unis. Son troisième album solo I Am? Sasha Fierce, sorti en 2008, inclut le tube Single Ladies (Put a Ring on It). L'album et ses singles gagnent six Grammy Awards, battent le record du nombre de Grammy Awards remportés par une artiste féminine au cours de la même cérémonie^,, et se vendent à plus de 9 millions d'exemplaires dans le monde dont 5 millions aux États-Unis. En 2011, son quatrième album intitulé 4 contient les singles Run the World (Girls), Best Thing I Never Had et enfin Countdown ; l'album se vend à 5,1 millions d'exemplaires. En 2013, son cinquième album éponyme contient le single Drunk in Love en collaboration avec Jay-Z. L'album s'est vendu à 8,5 millions d'exemplaires en novembre 2016. Le 23 avril 2016, elle crée l'évènement avec la sortie surprise de son sixième album Lemonade, qui a été vendu à plus de 3 millions d'exemplaires dont plus d'1.7 million aux États-Unis. Elle est la première artiste dont les six premiers albums sont en tête du Billboard 200.

Beyoncé remporte de nombreuses récompenses au fil de sa carrière ; elle est la deuxième artiste la plus récompensée au monde juste après Michael Jackson. Aux Grammy Awards, elle est l'artiste féminine la plus récompensée avec 24 récompenses. En 2020, Beyoncé totalise 70 nominations, ce qui fait d'elle l'artiste féminine la plus nominée de l'histoire des Grammy Awards. En 2007, elle marque l'histoire en devenant la première artiste féminine à gagner le prix de l'artiste internationale aux American Music Awards. Elle est classée comme la quatrième artiste des années 2000 selon Billboard et le 11 décembre 2009, le magazine Billboard la classe comme l'artiste féminine ayant eu le plus de succès et comme l'artiste la plus diffusée en radio lors de la décennie 2000-2009. En février 2010, la RIAA la classe comme l'artiste la plus certifiée de la décennie^,.

En 2010, le magazine Forbes classe Beyoncé à la deuxième place de sa liste des 100 célébrités les plus puissantes et influentes dans le monde et la désigne comme la personnalité la plus puissante et influente de la musique^,,. La même année, elle est classée neuvième dans la liste des femmes les plus puissantes du monde selon Forbes. Le périodique Time l'inclut également dans sa liste des « 100 personnes les plus influentes dans le monde ». En 2013, le magazine Forbes la classe 17^e dans la liste des femmes les plus puissantes et 4^e dans la liste des stars les plus puissantes du monde, ce qui fait d'elle la deuxième chanteuse la plus puissante au monde, derrière Lady Gaga et devant Madonna. Le 21 janvier 2013, elle chante l'hymne national lors de la seconde investiture du président américain Barack Obama. En février 2013, elle chante lors de la mi-temps du Super Bowl XLVII. Elle chantera à nouveau lors du Superbowl 50 en février 2016 accompagnée de Coldplay et Bruno Mars. Les deux spectacles font partie des mi-temps les plus vues de tous les temps. En fin août 2016, Beyoncé est nommée 11 fois aux MTV Video Music Awards 2016 où elle remporte 8 trophées et livre une performance de cinq chansons de son dernier album. en 2016 Beyonce a reçu le CFDA Fashion Icon Award qui récompense les célébrités les plus influentes dans le monde de la mode. Son tube Formation devient la chanson la plus récompensée de toute l'histoire, surpassant le tube Thriller de Michael Jackson.

En 2014, elle figure en tête de la liste établie par le magazine Forbes des célébrités les plus influentes au monde.

Beyoncé Knowles commence sa carrière d'actrice en 2001, en apparaissant dans le film musical Carmen: A Hip Hopera. En 2006, elle interprète le rôle principal dans le film adapté de la comédie musicale de Broadway datant de 1981, Dreamgirls, pour lequel elle obtient deux nominations aux Golden Globes. Elle interprète également l’un des premiers rôles du thriller Obsessed en 2009.

Beyoncé et sa mère Tina lancent leur ligne de mode familiale, House of Deréon, en 2004. Elle fait également de la publicité pour des marques comme Pepsi-Cola, Tommy Hilfiger, Giorgio Armani et L'Oréal.

Beyoncé est mère de trois enfants nés du couple qu'elle forme depuis 2008 avec son mari rappeur et homme d'affaires Jay-Z.

Biographie

Jeunesse et débuts

Beyoncé Giselle Knowles naît le 4 septembre 1981 à Houston au Texas. Elle est la fille de Mathew Knowles, producteur de musique professionnel et de Celestine Ann « Tina » Beyoncé, styliste, couturière et coiffeuse d'origine afro-américaine, amérindienne et française. Par sa mère, Beyoncé est une descendante du chef acadien Joseph Brossard^,. Beyoncé est prénommée ainsi en hommage à sa mère dont le nom de jeune fille est « Beyoncé ». Sa sœur cadette Solange Knowles sera aussi chanteuse.

Beyoncé est scolarisée à l'école primaire St. Mary au Texas, où elle suit des cours de danse. Son talent pour le chant est découvert quand son professeur de danse commence à fredonner une chanson qu'elle termine, en atteignant des notes aiguës. L'intérêt de Beyoncé pour la musique et le spectacle naît après sa participation à un spectacle scolaire où elle chante Imagine de John Lennon et remporte le concours^,. À sept ans, Beyoncé commence à attirer l'attention de la presse, en étant mentionnée dans le Houston Chronicle comme candidate pour les récompenses locales des arts du spectacle The Sammy.

À l'automne 1990, elle est inscrite à l'école primaire Parker, une école spécialisée dans la musique à Houston, où elle s'exerce sur scène avec la chorale de l'école. Elle va également à la Kinder High School for the Performing and Visual Arts de Houston et entre ensuite à la Alief Elsik High School (en) localisée dans une municipalité de la banlieue de Houston, Alief^,. Beyoncé est soliste dans la chorale de son église, l'église méthodiste unie St. John. Elle reste dans la chorale pendant deux ans.

À neuf ans, Beyoncé rencontre LaTavia Roberson lors d'une audition pour rejoindre un groupe de divertissement entièrement féminin. Avec Latavia et sa cousine Kelly Rowland, elles rejoignent toutes trois un groupe de six jeunes filles qui fait du rap et de la danse, appelé à l'origine Girl's Tyme. Le producteur RnB de la côte Ouest Arne Frager se rend à Houston pour les rencontrer, et, convaincu, les emmène enregistrer dans son studio The Plant Recording Studios, en Californie du Nord, avec la voix de Beyoncé en vedette. Dans le cadre des efforts pour faire signer un contrat à Girl's Tyme chez un label majeur, la stratégie de Frager est au début de les faire participer à Star Search, la plus grande émission de recherche de talents du moment. Girl's Tyme participe à la compétition, mais échoue parce que, selon Beyoncé, la chanson interprétée n'était pas la bonne^,. Beyoncé connaît son premier « échec professionnel » avec cette défaite, mais retrouve confiance après avoir appris que les pop stars Britney Spears et Justin Timberlake avaient eux aussi vécu la même humiliation.

Pour gérer le groupe, le père de Beyoncé, à cette époque vendeur d'équipement médical, démissionne, en 1995, de son travail, il met en place un « camp d'entraînement » pour leur formation. Ce qui réduit de moitié le budget de la famille de Beyoncé, et ses parents sont forcés de déménager dans des appartements séparés. Peu de temps après l'inclusion de Rowland, Matthew réduit le groupe à quatre, avec LeToya Luckett qui les rejoint en 1993. Répétant dans le salon de coiffure de Tina et dans son arrière-boutique, le groupe continue à se produire, comme pour la première partie d'un concert de groupes RnB féminin de cette époque ; Tina contribue en créant leurs costumes, ce qu'elle continuera à faire pendant toute l'ère Destiny's Child. Grâce au soutien continu de Matthew, elles auditionnent auprès des maisons de disques et signent finalement chez Elektra Records. Elles déménagent à Atlanta pour travailler sur leur premier enregistrement, avant que la maison de disques ne rompe le contrat en 1995. Le groupe retourne à la maison pour recommencer à zéro et le nom du groupe est changé en Destiny's Child. Ceci apporte la discorde chez les Knowles, les parents de Beyoncé se séparent brièvement quand elle a 14 ans. En 1996, la famille se reforme, et au même moment, les filles signent un contrat avec Columbia Records sous le nom de Destiny's Child.

Destiny's Child (1997-2001)

Le groupe change son nom en Destiny's Child en 1993 d'après un passage du Livre d'Isaïe. Ensemble, elles se produisent dans des concerts locaux et, après quatre ans sur la route, le groupe signe chez Columbia Records à la fin de l'année 1997. Cette même année, Destiny's Child enregistre leur première chanson, Killing Time, pour la bande-originale du film de 1997, Men in Black^,. L'année suivante, le groupe sort son premier album, qui contient leur premier tube, No, No, No. Cet album installe le groupe dans l'industrie musicale, avec des ventes modérées et faisant gagner au groupe trois Soul Train Lady of Soul Awards pour le « Meilleur single RnB/soul » avec No, No, No, le « Meilleur album RnB/soul de l'année » et le « meilleur nouvel artiste RnB/soul ou rap ». Le groupe sort son second album qui sera plusieurs fois disque de platine, The Writing's on the Wall, en 1999. Le disque comporte certaines des chansons les plus connues du groupe telles que Bills, Bills, Bills, le premier single numéro un du groupe, Jumpin', Jumpin', et Say My Name, qui va devenir leur chanson remportant le plus de succès à ce moment-là, et qui restera une de leurs chansons phares. Say My Name remporte le prix de la Meilleure prestation RnB par un duo ou un groupe avec chant et le prix de la Meilleure chanson RnB lors de la 43^e cérémonie des Grammy Awards en 2001. The Writing's on the Wall s'est vendu à plus de huit millions d'exemplaires.

Luckett et Roberson découvrent sur le clip de Say My Name qu'elles ont été remplacées par Michelle Williams et Farrah Franklin. Elles intentent alors un procès au groupe pour rupture de contrat. Finalement, Luckett et Roberson quittent le groupe. Franklin les suit cinq mois plus tard, comme en témoignent ses absences lors des promotions et des concerts. Elle attribue son départ à des ondes négatives dans le groupe, résultant de la séparation. Après la décision sur leur nombre définitif, le trio enregistre Independent Women Part I, qui apparaît en 2000 sur la bande originale du film, Charlie et ses drôles de dames. Il devient leur single le mieux classé, restant en tête du classement officiel des singles américains pendant onze semaines consécutives. Plus tard dans l'année, Luckett et Roberson retirent leur plainte contre les nouveaux anciens membres du groupe, tout en continuant leur procès contre Mathew. Les deux parties se mettent d'accord : ils conviennent de cesser leur dénigrement public. Luckett et Roberson déposent à nouveau plainte après la sortie du troisième album des Destiny's Child, Survivor qui est sorti en mai 2001, en faisant valoir que les chansons de l'album les visaient. L'album débute numéro un au Billboard 200 américain avec 663 000 exemplaires vendus. Deux ans plus tard, Survivor a été vendu à plus de dix millions d'exemplaires dans le monde entier, dont plus de 40 % uniquement aux États-Unis. L'album engendre d'autres singles numéro un comme Bootylicious et le titre éponyme de l'album, Survivor ; ce dernier vaudra au groupe un Grammy Award de la meilleure prestation R&B par un duo ou un groupe avec chant. Après la sortie de leur album de Noël, 8 Days of Christmas, le groupe annonce prendre une pause pour que chacune poursuive des projets en solo.

Dangerously In Love et dissolution du groupe (2000-2005)

Avant de se lancer dans une carrière solo, lorsqu'elle était encore avec les Destiny's Child, Beyoncé faisait déjà des apparitions en solo. Elle fait notamment un duo avec son partenaire de label Marc Nelson sur la chanson After All Is Said and Done pour la bande originale du film de 1999 The Best Man. Au début de 2001, alors que les Destiny's Child terminent l'enregistrement de Survivor, Beyoncé décroche un des rôles principaux dans le téléfilm de MTV, Carmen: A Hip Hopera, aux côtés de l'acteur américain Mekhi Phifer. Tourné à Philadelphie, le film est une interprétation moderne de l'opéra du XIX^e siècle Carmen écrit par le compositeur français Georges Bizet.

En 2002, Beyoncé est la co-vedette de la comédie Austin Powers dans Goldmember, en jouant Foxxy Cleopatra aux côtés de Mike Myers. Beyoncé enregistre son premier single solo, Work It Out, pour la bande originale de ce film. L'année suivante, elle joue aux côtés de Cuba Gooding Jr. dans la comédie romantique The Fighting Temptations, et enregistre de nombreuses chansons pour la bande originale du film, dont Fighting Temptation et une reprise de Fever^,.

Cette même année, Beyoncé est présente sur le single de son petit ami Jay-Z, 03 Bonnie & Clyde. Elle enregistre également une version de In da Club de 50 Cent qui sort en mars 2003. Luther Vandross et Beyoncé reprennent le duo The Closer I Get to You, qui a été originellement enregistré par Roberta Flack et Donny Hathaway en 1977. Leur version gagne un Grammy Award de la meilleure prestation R&B par un duo ou un groupe avec chant l'année suivante, tandis que Dance with My Father, une reprise de Vandross, récompense Beyoncé avec le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B masculine^,.

Après que Williams et Rowland ont sorti leur album respectif en solo, Beyoncé sort à son tour son premier album solo, Dangerously in Love, en juin 2003. Avec de nombreux collaborateurs musicaux, l'album contient une combinaison de chansons comprenant des rythmes élevés et des mélodies RnB. L'album débute à la première place du Billboard 200, se vendant à 317 000 exemplaires dans sa première semaine. Certifié quadruple disque de platine le 5 août 2004 par le Recording Industry Association of America, l'album s'est vendu à 6,7 millions d'exemplaires à ce jour aux États-Unis. L'album a produit deux singles numéro un. Crazy in Love, contenant un couplet rappé de Jay-Z, est diffusé comme premier single de l'album et est resté numéro un dans le Billboard Hot 100 pendant huit semaines consécutives et dans de nombreux classements dans le monde. Beyoncé a également été simultanément en tête des classements des singles et des albums au Royaume-Uni^,. Le second single de l'album, Baby Boy, dans lequel intervient le chanteur de dancehall Sean Paul, devient également un des plus grands succès de 2003, dominant le classement des diffusions dans les radios américaines et restant pendant neuf semaines numéro un au Billboard Hot 100 soit une semaine de plus que Crazy in Love^,. Comme ce dernier, les trois singles suivants deviennent également des succès commerciaux, ce qui propulse l'album au sommet des classements et l'y maintient, le disque finissant par être certifié multi-disque de platine. Beyoncé remporte le nombre record à cette époque de cinq Grammy Awards lors de la 48^e cérémonie des Grammy Awards en 2004 pour son travail en solo, qui comprend le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B féminine pour Dangerously in Love 2, celui de la meilleure chanson RnB pour Crazy in Love, et celui du meilleur album de 'B contemporain. Elle partage ce record avec quatre autres artistes féminines : Lauryn Hill en 1999, Alicia Keys en 2002, Norah Jones en 2003 et Amy Winehouse en 2008. Elle bat son propre record en 2010, avec 6 Grammy Awards en une seule cérémonie. En 2004, elle gagne un Brit Award pour l'artiste internationale féminine solo. Au début de l'année 2004, Beyoncé interprète l'hymne national américain au Super Bowl XXXVIII au Reliant Stadium de Houston. Elle participe le 27 février 2005 à la 77^e cérémonie des Oscars en interprétant Vois sur ton chemin, la chanson du film Les Choristes de Christophe Barratier nominée pour l'Oscar de la meilleure musique de film.

Elle prévoit ensuite de sortir une suite à Dangerously in Love, qui utilisera certains de ses enregistrements laissés de côté. Cependant, ses aspirations musicales ont été mises en pause en raison d'un agenda chargé, notamment par l'enregistrement avec les Destiny's Child de ce qui sera leur dernier album. Après trois ans consacrés à des projets solo, Beyoncé, Rowland et Williams sortent Destiny Fulfilled en novembre 2004. L'album atteint la deuxième place du Billboard 200, et engendre trois singles qui entrent dans le top 40 dont Lose My Breath et Soldier. Pour accompagner l'album, les Destiny's Child lancent en 2005 la tournée mondiale Destiny Fulfilled? And Lovin' It, qui se déroule d'avril à septembre. Lors de leur visite à Barcelone, le groupe annonce sa dissolution après la fin de la partie nord-américaine de la tournée^,. En octobre 2005, le groupe sort une compilation, appelée Number 1's, qui comporte tous les singles numéro un des Destiny's Child et la plupart de leurs chansons connues. La compilation inclut également trois nouvelles chansons. Destiny's Child est honoré par une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en mars 2006. Elles ont été également reconnues comme le groupe féminin ayant vendu le plus dans le monde de tous les temps par les World Music Awards^,.

B'Day et Dreamgirls (2006-2007)

Continuant sa carrière au cinéma, Beyoncé joue le rôle de Xania, une pop star internationale dans le film La Panthère rose, aux côtés de Steve Martin, qui joue l'inspecteur Jacques Clouseau^,. Le film sort le 10 février 2006, et débute numéro un au box-office, avec 21,7 millions de dollars en recette dans sa première semaine. Beyoncé enregistre Check on It pour la bande originale du film, avec Slim Thug, et atteint la première place du Billboard Hot 100. À la fin 2005, elle met à nouveau son deuxième album en attente après avoir décroché un rôle dans Dreamgirls, une adaptation cinématographique de la comédie musicale de Broadway du même nom datant de 1981 qui évoque un groupe des années 1960, librement inspiré par le groupe entièrement féminin de la Motown, The Supremes. Dans le film, elle joue un personnage inspiré par Diana Ross, Deena Jones^,. Dreamgirls, dont les têtes d'affiche sont Jamie Foxx, Eddie Murphy, et Jennifer Hudson, sort en décembre 2006. Beyoncé enregistre plusieurs chansons pour la bande originale du film, dont la chanson Listen. Le 14 décembre 2006, Beyoncé est proposée pour deux Golden Globes grâce au film : le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie et le Golden Globe de la meilleure chanson originale pour Listen. Inspirée par son rôle dans Dreamgirls, Beyoncé travaille sur son second album sans plan précis, indiquant à MTV News, « [Lorsque le tournage s'est terminé] J'avais tant de choses refoulées, tant d'émotions, tant d'idées ». Beyoncé s'entoure de ses anciens collaborateurs musicaux, dont Rich Harrison, Rodney Jerkins et Sean Garrett, aux Sony Music Studios à New York. Elle coécrit et coproduit la quasi-totalité des chansons de l'album, qui est enregistré en trois semaines. B'Day sort dans le monde le 4 septembre 2006, et le lendemain aux États-Unis pour coïncider avec la célébration de son vingt-cinquième anniversaire. L'album débute à la première place dans le Billboard 200, avec plus de 541 000 exemplaires vendus dans la première semaine, son plus haut score de ventes en première semaine en tant qu'artiste solo. L'album a été certifié trois fois disque de platine aux États-Unis par le Recording Industry Association of America (RIAA). Le premier single, Déjà Vu, en duo avec Jay-Z est numéro un au Royaume-Uni. Irreplaceable sort en octobre 2006 comme le second single de l'album dans le monde et le troisième single aux États-Unis. La chanson prend la tête du Billboard Hot 100 pendant 10 semaines consécutives, le record de Beyoncé. Bien qu'il ait été un succès commercial, la production relativement courte de l'album fait l'objet de critiques^,,.

Beyoncé sort à nouveau B'Day le 3 avril 2007, dans une édition de luxe, comprenant cinq nouvelles chansons et les versions en espagnoles de Irreplaceable, et de Listen. En même temps, la B'Day Anthology sort avec 10 clips vidéos^,. En parallèle de l'album, Beyoncé entame la longue tournée de concerts The Beyoncé Experience, qui visite plus de quatre-vingt-dix sites dans le monde entier, et est filmé pour le concert en DVD The Beyoncé Experience Live!. À la 49^e cérémonie des Grammy Awards en 2007, B'Day fait gagner à Beyoncé le prix du meilleur album de RnB contemporain. L'artiste marque l'histoire lors de la 35^e cérémonie annuelle des American Music Awards en devenant la première femme à gagner le prix de l'artiste internationale.

I Am? Sasha Fierce et Cadillac Records (2008-2010)

Beyoncé sort son troisième album studio, I Am... Sasha Fierce, le 18 novembre 2008. Elle déclare que Sasha Fierce est le nom de la personnalité qu'elle adopte quand elle est sur scène. L'album est précédé par la sortie de ses deux singles, If I Were a Boy et Single Ladies (Put a Ring on It). Alors que If I Were a Boy est en tête de nombreux classements dans le monde, surtout dans les pays européens, Single Ladies (Put a Ring on It) s'est classée numéro un au classement Billboard Hot 100, pour quatre semaines non-consécutives, donnant à Beyoncé son cinquième single numéro un aux États-Unis.

Beyoncé joue le rôle de la chanteuse de blues Etta James dans le film biographique musical, Cadillac Records. Sa prestation dans le film lui vaut des éloges de la part des critiques. La chanson Once in a Lifetime, qui est une collaboration avec le chanteur britannique Scott McFarnon, est proposée pour un Grammy Award et un Golden Globe. Beyoncé joue également avec Ali Larter et Idris Elba dans un thriller intitulé Obsessed, qui était en production depuis mai 2008. Le film s'avère être un succès commercial, sort aux États-Unis le 24 avril 2009 et rapporte 11,1 millions de dollars le jour de sa sortie. Il termine le week-end d'ouverture à la première place, avec un total de 28,6 millions de dollars.

Halo, le quatrième single de I Am? Sasha Fierce prend la cinquième position dans le Billboard Hot 100, devenant le 12^e single dans le top 10 de ce classement de Beyoncé en tant qu'artiste solo. Cela fait de Beyoncé l'artiste féminine avec le plus de top dix dans le Hot 100 cette décennie^,. Elle est également l'artiste féminine avec le plus de semaines cumulées à la première place de ce classement cette décennie, avec un total de 36 semaines à la première place, le plus de top cinq et également le plus de top dix de la décennie avec quatorze^,, ainsi que le plus de singles dans le top 40 pendant la décennie avec 19 singles.

Beyoncé remporte le prix de la meilleure artiste féminine aux NAACP Image Awards 2009. Elle gagne aussi le prix de la meilleure artiste RnB lors des Teen Choice Awards 2009. Beyoncé est le 18 janvier 2009, aux festivités du Lincoln Memorial en l'honneur de l'investiture de Barack Obama, le 44^e président des États-Unis. Elle chante également sa version de la plus célèbre chanson de RnB classique de Etta James, At Last, au président Obama et à sa femme Michelle qui font à cette occasion leur première danse en tant que président et première dame d'Amérique, le 20 janvier 2009, au Neighborhood Inaugural Ball.

En soutien de l'album, Beyoncé lance la longue tournée de concerts I Am? World Tour à partir de l'été 2009, parcourant le monde entier. Elle conclut la partie nord-américaine de sa tournée avec un engagement de quatre jours limité au très intime théâtre Encore de 1 500 places au complexe Encore de Steve Wynn à Las Vegas, du 30 juillet jusqu'au 2 août 2009. Au 2 août 2009, la tournée de Beyoncé est officiellement classée l'attraction numéro un grâce aux records de fréquentation et un parcours inédit avec de nombreuses étapes. Le journaliste de Billboard Bob Allen confirme le succès de la tournée, indiquant : « Avec un bénéfice annoncé atteignant les 36 millions de dollars depuis que la tournée a commencé, son show se classe parmi les 15 premières grosses tournées de l'année. »

Le clip vidéo de Single Ladies (Put a Ring on It) remporte le BET Awards 2009 de la vidéo de l'année. De plus, il est proposé pour un total de neuf récompenses lors des MTV Video Music Awards 2009, et finalement remporte celle de la vidéo de l'année ainsi que deux autres prix, même si son échec dans la catégorie Meilleure vidéo féminine remporté par Taylor Swift et sa chanson You Belong with Me conduit à une controverse lors de la cérémonie^,,. En octobre 2009, Beyoncé reçoit le prix de la « femme de l'année » du magazine Billboard. En novembre 2009, elle est annoncée comme la gagnante du concours de la chaîne anglaise 4Music appelé « Les plus grandes popstars du monde ». Plus de 100 000 personnes ont voté.

Après le séisme de 2010 à Haïti, Beyoncé participe au téléthon Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief. Elle apparaît à Londres avec Jay-Z, Rihanna, Bono et The Edge de U2, où elle interprète une version acoustique de sa chanson Halo. Beyoncé domine la 52^e cérémonie des Grammy Awards, en recevant 10 nominations, dont le Grammy Award de l'album de l'année pour I Am? Sasha Fierce, celui de l'enregistrement de l'année pour Halo, et celui de la chanson de l'année pour Single Ladies (Put a Ring on It). Ses deux autres nominations sont le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B traditionnel pour At Last et la meilleure chanson écrite pour un film, la télévision ou un autre média visuel pour Once in a Lifetime tirée de Cadillac Records en 2009. Ainsi, elle atteint avec Lauryn Hill le plus de nominations aux Grammy Awards pour une seule cérémonie par une artiste féminine. Elle établit finalement le record du plus grand nombre de Grammy Awards remportés lors d'une seule cérémonie par une artiste féminine le 31 janvier 2010, où elle remporte six prix sur ses dix nominations. Elle gagne le prix de la chanson de l'année, de la meilleure chanson RnB, et la meilleure prestation vocale RnB féminine pour Single Ladies (Put a Ring on It), la meilleure prestation vocale pop féminine pour Halo, le meilleur album de RnB contemporain pour I am? Sasha Fierce et la Grammy Award de la meilleure prestation vocale RnB traditionnel pour At Last.

Les deux dernières semaines de la tournée I Am? World Tour ont lieu en février 2010 en Amérique du Sud et dans les Caraïbes. En mars 2010, le single de Lady Gaga Telephone, où Beyoncé apparaît, passe à la première place du classement Pop Songs, devenant le sixième numéro un dans ce classement pour les deux chanteuses. Avec cette performance, elles égalent le record obtenu par Mariah Carey pour le plus de numéros un depuis le lancement en 1992 du classement Nielsen BDS basé sur les diffusions à la radio. Telephone devient le cinquième titre numéro un de Beyoncé dans le UK Singles Chart, en tant qu'artiste solo, comme artiste principal ou pas.

Plus tôt dans l'année, Beyoncé déclare dans une interview pour USA Today qu'elle prendra une pause musicale en 2010 : « Il est certainement temps de prendre une pause, de recharger mes batteries. Je voudrais prendre environ six mois et ne pas aller en studio. J'ai juste besoin de vivre ma vie, d'être inspirée par de nouvelles choses. » Beyoncé déclare également vouloir aller au restaurant, prendre des cours, aller voir des films, des spectacles de Broadway et prévoir également de passer plus de temps avec son neveu, Julez (le fils de sa sœur, Solange Knowles)^,,,,.

Durant sa pause, Beyoncé est interviewée par le magazine Allure en février 2010 où elle révèle que « Sasha Fierce n'est plus. Je l'ai tuée. » Elle poursuit en disant qu'elle est assez à l'aise avec elle-même pour s'assumer sans alias. Elle explique en outre : « Je n'ai plus besoin de Sasha Fierce, parce que j'ai grandi et maintenant je suis capable d'unifier les deux. » Aux BET Awards 2010, Beyoncé remporte le BET Award de la vidéo de l'année pour sa collaboration avec Lady Gaga sur Video Phone.

4 (2011-2012)

En janvier 2011, il est annoncé que Beyoncé jouera dans un remake d'Une étoile est née, réalisé et produit par Clint Eastwood pour Warner Bros. Le remake sera la quatrième adaptation de l'histoire de Une étoile est née et la plus récente depuis la version de 1976 avec Barbra Streisand et Kris Kristofferson. Toutefois, le 9 octobre 2012, Beyoncé déclare à E! News qu'elle a abandonné son rôle prévu dans le film à cause de problèmes de calendrier. Elle affirme : « Depuis des mois, nous avons essayé de coordonner nos emplois du temps afin d'amener ce remake à la vue mais c'est tout simplement impossible. Espérons que dans le futur, nous aurons une chance de travailler ensemble ». En février 2011, des documents obtenus par le site web WikiLeaks révèlent que Beyoncé avec Usher, Mariah Carey et Nelly Furtado avaient reçu pas moins de 1 million de dollars pour chanter devant les membres de la famille du dirigeant libyen, à ce moment-là, Mouammar Kadhafi^,. Le magazine Rolling Stone a signalé que l'industrie musicale les a exhortés de rendre l'argent qu'ils ont gagné pour ce concert. Le 2 mars 2011, un porte-parole de la chanteuse déclare à The Huffington Post qu'elle avait reversé l'argent au Clinton Bush Haiti Fund qui a été créé pour aider les victimes du séisme de 2010 à Haïti. Le 28 mars 2011, il est annoncé que le père de Beyoncé et manager de longue date Matthew Knowles ne gère plus sa carrière. L'attaché de presse de la chanteuse adresse un communiqué à Associated Press, indiquant qu'elle et son père se sont séparés « sur le plan professionnel ». Elle se gère désormais elle-même et a embauché sa propre équipe de management. En juin 2011, Forbes la place à la huitième place de sa liste des « célébrités de moins de 30 ans les mieux payés » pour avoir gagné 35 millions de dollars entre mai 2010 et mai 2011. Le magazine explique que le faible classement de Beyoncé est dû au fait qu'elle a passé la plupart de cette période sur la route et qu'elle était en train d'enregistrer son quatrième album.

Le quatrième album studio de Beyoncé, 4, sort le 24 juin 2011. L'album est inspiré par différents artistes dont Fela Kuti, The Stylistics, Lauryn Hill, Stevie Wonder et Michael Jackson. Il débute à la première place du Billboard 200 avec 310 000 exemplaires vendus en première semaine. Cela donne à la chanteuse son quatrième album consécutif à la première place des albums aux États-Unis et elle devient la seconde artiste féminine et la troisième artiste, à avoir ses quatre premiers albums studio à la première place du Billboard 200. Cependant, les ventes en première semaine de 4 sont les plus faibles ventes en première semaine de Beyoncé avec un album studio à ce jour. Son premier single Run the World (Girls) atteint la 29^e place du Billboard Hot 100 et devient le premier single le moins bien classé de la chanteuse en tant qu'artiste solo. Le second single de l'album Best Thing I Never Had sort le 1^er juin 2011. Il atteint la 16^e place du Billboard Hot 100. Beyoncé est la tête d'affiche du Glastonbury Festival 2011 et donne un concert de 90 minutes le dernier jour du festival le 26 juin 2011. Elle chante également au festival T in the Park Festival en Écosse le 9 juillet 2011 et le Oxegen Festival en Irlande le lendemain. Beyoncé monte sur la scène du Roseland Ballroom de New York pour quatre soirs de concerts spéciaux. La programmation des concerts de 4 Intimate Nights with Beyoncé est l'ensemble de l'album 4. Durant quatre soirées, le 14, 16, 18 et 19 août, elle interprète ses nouvelles chansons à un public debout.

Le 28 août, aux MTV Video Music Awards 2011, Beyoncé annonce qu'elle et Jay-Z attendent leur premier enfant. Elle en fait l'annonce durant son apparition sur le tapis rouge et à la fin de son interprétation de Love on Top en frottant son ventre^,. The Huffington Post confirme plus tard que la chanteuse était enceinte de 5 mois et que cette annonce de grossesse bat le record du « plus de tweets enregistrés par seconde pour un seul évènement » sur Twitter avec 8 868 tweets par seconde. MTV rapporte que la prestation de Beyoncé sur Love on Top et l'annonce de sa grossesse lors de la cérémonie de prix a aidé les MTV Video Music Awards 2011 à devenir le programme le plus vu dans l'histoire de MTV avec 12,4 millions de téléspectateurs. En plus, les données de Google Insights montrent que le terme le plus recherché du 29 août au 4 septembre 2011 était « Beyoncé enceinte » qui atteint des niveaux d'« éclatement » - un terme utilisé par Google pour décrire une recherche avec une augmentation de plus de 5 000 %. L'annonce par Beyoncé de sa grossesse a entraîné une augmentation des ventes de ses disques, en particulier 4, qui s'était vendu à 700 000 exemplaires en août 2011. L'album est certifié disque de platine par la RIAA. 4 s'est vendu à 1 400 000 exemplaires aux États-Unis et à plus de 3 millions d'exemplaires dans le monde entier.

Le 8 octobre, une prestation pré-enregistrée de Beyoncé interprétant I Wanna Be Where You Are de Michael Jackson est diffusée au concert hommage Michael Forever au Millennium Stadium à Cardiff en Pays de Galles. En novembre 2011, Beyoncé Knowles est désignée comme l'interprète qui gagne le plus à la minute dans le monde par le site web de médias sociaux, en gagnant 1,25 million de livres sterling pour un concert de cinq chansons lors d'une fête pour le réveillon du nouvel an 2010 sur l'île de Saint-Barthélémy, ce qui équivaut à 71 040 livres par minute passée sur scène. Le 30 novembre 2011, elle reçoit deux nominations pour la 54^e cérémonie des Grammy Awards : une pour la meilleure collaboration rap/chant pour Party et celle de la meilleure vidéo musicale de format long pour le I Am... World Tour. En décembre 2011, la chanteuse se place à la quatrième place de la liste 2011 du magazine Forbes des « femmes les mieux payées dans la musique » pour avoir gagné 35 millions de dollars. Le 20 décembre 2011, il est révélé que Knowles a travaillé avec le producteur The-Dream pour enregistrer de nouvelles chansons. Dans une interview avec The Boombox, The-Dream explique : « Elle est prête à travailler ... Elle est folle ! Elle n'arrête jamais de faire quelque chose. Je sais pas si [la grossesse] va la ralentir. Elle est tout simplement incroyable de faire des choses, je ne sais pas comment elle va le faire, elle est juste folle ... dans le bon sens. »

The Mrs. Carter World Tour et Beyoncé (2013-2015)

Le 21 janvier 2013, Beyoncé chante l'hymne national lors de la seconde investiture du président américain Barack Obama. Le 29 janvier 2013, les Destiny's Child sortent une compilation intitulée Love Songs avec une chanson inédite Nuclear, leur première chanson originale depuis leur séparation en 2005. Le 3 février 2013, elle chante lors de la mi-temps du Super Bowl XLVII qui est devenue une des mi-temps les plus vues de tous les temps avec 104 millions de téléspectateurs et est le deuxième évènement le plus commenté sur Twitter. Quelques jours plus tard, lors de la 55e cérémonie des Grammy Awards, elle remporte le prix de la meilleure chanson RnB traditionnelle pour Love on Top.

Elle apparaît dans son propre documentaire qu'elle réalise et produit intitulé Life Is But a Deam diffusé sur HBO le 16 février 2013 où elle parle de sa vie professionnelle et personnelle dont sa grossesse^,. Le DVD, accompagné d'un live faisant partie du Revel Presents: Beyoncé Live sort en novembre 2013 avec une chanson exclusive; God Made You Beautiful.

Beyoncé entame sa cinquième tournée de 132 dates The Mrs. Carter Show World Tour le 15 avril 2013 à Belgrade en Serbie et qui s'achève le 27 mars 2014, à Lisbonne, au Portugal et qui est sa tournée ayant le plus eu de succès et une des tournées les plus rentables de tous les temps.

Le 4 avril 2013, elle figure dans une publicité Embrace your past, but live for now pour la marque de boisson Pepsi-Cola où une partie du titre inédit Grown Woman est diffusée. Le lendemain, est diffusée dans une publicité pour la marque de vêtements H&M, une nouvelle chanson Standing on the Sun. En mai 2013, elle participe à la bande originale produite par Jay-Z de Gatsby le Magnifique en reprenant Back to Black d'Amy Winehouse en collaboration avec André 3000. Elle prête sa voix à Queen Tara dans le film d'animation Epic : La Bataille du royaume secret qui sort le 24 mai 2013, et elle enregistre le titre Rise-Up co-écrit avec Sia pour le film. En juillet 2013, elle est présente sur l'album Jay-Z, Magna Carta... Holy Grail avec le titre Part II (On the Run) qui sera le troisième single de l'album en février 2013.

Le 13 décembre 2013, Beyoncé fait paraître son cinquième album éponyme BEYONCÉ incluant 14 chansons et 17 vidéos, sans annonce, ni promotion qui est arrivé en tête du Billboard 200 durant trois semaines consécutives et elle devient la première artiste féminine ayant cinq albums consécutifs ayant atteint la première place du classement. Après 3 jours de vente sur iTunes, il a réussi à se classer numéro 1 dans 104 pays, et le total d'albums vendus est de 828 773 exemplaires en trois jours, ce qui devient le record mondial absolu sur une période aussi courte. L'album s'est vendu à 420 000 exemplaires en 24 heures juste aux États-Unis et la sortie surprise de son opus a généré 1,2 million de tweets en 12 heures. En cinq jours, il se vend à un million d'exemplaires sur iTunes. À compter de novembre 2014, l'album a été vendu à plus de 5 millions d'exemplaires dans le monde.

Les deux premiers singles de l'album sortent quelques jours après la sortie de ce dernier, XO arrive à la quarante-cinquième place du Billboard Hot 100 tandis que Drunk in Love en collaboration avec Jay-Z connaît un grand succès commercial, se classant à la deuxième place de classement et le couple interprète la chanson en performance d'ouverture de la 56e cérémonie des Grammy Awards. Le 25 février 2014 sort Partition qui se classe vingt-troisième du classement, suivi de Pretty Hurts le 10 juin 2014 qui, comme Partition, arrive en tête du Hot Dance Club Songs. Une réédition de l'album sort le 24 novembre 2014; dont est extrait trois singles: un remix de Flawless en collaboration avec Nicki Minaj le 12 août 2014, puis 7/11 le 24 novembre 2014 qui s'est placé à la treizième place du Billboard Hot 100 et en tête du Hot Dance Club Songs ainsi que du Hot R&B/Hip-Hop Songs, ainsi que Ring Off qui sort quelques jours plus tard. Le 2 juin 2014 sort sa collaboration avec Kelly Rowland et Michelle Williams, Say Yes qui figure sur l'album de cette dernière Journey to Freedom sorti en septembre 2014.

En avril 2014, après plusieurs semaines de rumeurs, Beyoncé et Jay-Z annonce leur tournée commune de vingt-et-une dates intitulée On The Run Tour qui a débuté aux États-Unis le 25 juin 2014 et s'est achevée au Stade de France les 12 et 13 septembre 2014. Lors de la 57e cérémonie des Grammy Awards, elle est nommée dans six catégories dont elle en remporte trois ; celle de la meilleure performance RnB et de la meilleure chanson RnB pour Drunk in Love et du meilleur album son surround pour son album éponyme, elle ne remporte cependant pas le prix de l'album de l'année, à la surprise générale^,.

Lemonade et Everything is Love (2016-2018)

Le 6 février 2016, elle sort le single Formation dont le clip est diffusé en exclusivité sur Tidal, qui a atteint la dixième place du Billboard Hot 100. Le jour suivant, elle chante la chanson lors du Superbowl où elle fait le spectacle de la mi-temps en compagnie de Coldplay et de Bruno Mars. À la suite de cette performance elle annonce sa septième tournée mondiale, Formation World Tour qui a débuté le 27 avril 2016.

Le 23 avril 2016, elle crée l'évènement avec la sortie surprise de son sixième album studio, Lemonade. Elle avait annoncé le 16 avril 2016 qu'un documentaire de 60 minutes appelé Lemonade sera diffusé sur HBO sans dire la nature du projet, même si les fans et les médias viennent rapidement a déduire que ce sera un album. Le même jour que l'opus est diffusé sur Tidal et sort officiellement dans le monde le lendemain. Il débute à la première place du Billboard 200 se vendant à 653 000 exemplaires lors de sa première semaine de sortie. Elle a battu le record de DMX étant la seule artiste à avoir ses six premiers albums en tête de ce classement et bat également Taylor Swift étant la première artiste à avoir douze chansons du même album classés dans le Billboard Hot 100 (celui de Taylor était de onze). L'album est acclamé par la critique et est son projet le mieux reçu toutes critiques confondus. Le 3 mai 2016, elle sort le deuxième single, Sorry qui atteint la onzième place du Billboard Hot 100, puis suivi par le troisième single Hold Up qui atteint la treizième place de ce même classement. Beaucoup de médias et de fans relatent que cet album est un sous-entendu aux multiples tromperies de son mari Jay-Z, malgré leurs multiples collaborations. Lors des MTV Video Music Awards en août 2016 elle remporte huit prix sur ses onze nominations dont le plus important celui du clip de l'année pour Formation et devient l'artiste la plus récompensé de l'histoire de cette cérémonie. En janvier 2017, L'annonce de sa grossesse Instagram devient la photo la plus aimée du site en moins de quelques heures.

Lors de la 59^e cérémonie des Grammy Awards en février 2017, elle est l'artiste la plus nominée comptabilisant neuf nominations, ce qui lui permet d'être l'artiste féminine la plus nommé de l'histoire de cette cérémonie. Elle n'a remporté que deux prix : celui de meilleur clip pour Formation et du meilleur album urbain pour Lemonade. Elle n'a pas remporté, et ce encore une fois à la surprise générale, le prix de l'album de l'année pour Lemonade ce qui a été sujet à la controverse par les médias et les réseaux sociaux^,,. Le prix a été remporté par Adele qui a déclaré lors de son discours que Lemonade méritait le prix et l'a cassé pour donner l'autre partie à Beyoncé^,. En septembre 2017 Beyoncé sort le remix de "Mi Gente" en collaboration avec J Balvin et Willy William. Tous les bénéfices de cette musique furent reversés à des associations d’aide aux victimes des ouragans Harvey et Irma qui ont touché le Texas, le Mexique, Porto Rico et d’autres îles des Caraïbes. "Mi Gente" est considéré par le Billboard comme l’une des 100 chansons qui ont défini les années 2010 après s’être placé troisième sur le Hot 100.

Le 10 novembre 2017, Eminem dévoile "Walk on Water", le single principal de son album Revival, en collaboration avec Beyoncé.

Le 30 novembre, Ed Sheeran annonça que Beyoncé chantera dans le remix de sa musique "Perfect" qui est publiée le 1er décembre 2017 sous le nom de "Perfect Duet". La chanson devient la numéro 1 du classement Billboard aux Etats-Unis. C’est la sixième chanson de la carrière solo de Beyoncé à accomplir cela.

Le 4 janvier 2018, le vidéo-clip de la collaboration entre Beyoncé et Jay-Z sur le nouvel album de ce dernier, 4: 44, "Family Feud" est publié. Il est réalisé par Ava DuVernay.

Le 1er mars 2018, DJ Khaled dévoile "Top Off" en collaboration avec Beyoncé, Jay-Z et Future. C'est premier single de l'album Father of Asahd de DJ Khaled^{, Sun, 18 Aug 2019 12:34:00 +0000 http://stereochic.radio-site.com/artistes/dr-dre-69 646bc55226ad762fe5936d8a2fa1db2d02b2515b}

Dr. Dre, né Andre Romelle Young le 18 février 1965 à Compton, Californie, est un producteur, rappeur, compositeur, acteur, arrangeur musical, entrepreneur et ancien disc jockey américain. Il est le fondateur et actuel CEO d'Aftermath Entertainment et de Beats Electronics. Dre est l'ancien codétenteur et membre de Death Row Records.

Dr. Dre a largement contribué à populariser le gangsta rap, sa ville natale Compton et la culture hip-hop californienne en général. Il a produit une multitude d'artistes comme Snoop Dogg, Eminem, The Game, 2Pac, Mary J. Blige, les Pussycat Dolls ou le pianiste Burt Bacharach. Il est aussi très célèbre pour avoir été un des leaders du groupe N.W.A à travers les trois labels Ruthless Records, Death Row Records et Aftermath Entertainment. Il est considéré par certains artistes tels que Nas et 50 Cent comme le plus grand producteur de hip-hop de tous les temps^,.

Dr. Dre est également le créateur du G-funk. Il est le premier producteur de hip-hop récompensé d'un Grammy Award dans la catégorie de producteur de l'année en 2001. Son album solo The Chronic est certifié quadruple disque de platine tandis que 2001 est six fois disque de platine aux États-Unis.

En 2017, Forbes estime sa fortune personnelle à 740 millions de dollars américains.

Biographie

Jeunesse

Andre Romelle Young est né à Compton, dans la banlieue de Los Angeles, en Californie le 18 février 1965. Il est le premier enfant de Theodore et Verna Young. Le deuxième prénom de Young, Romelle, s'inspire du groupe de R&B amateur de son père, The Romells. Mariés en 1964, les parents de Young se séparent en 1968 et divorcent en 1972. Verna épouse plus tard Curtis Crayon. Ensemble, ils auront trois enfants, deux fils nommés Jerome et Tyree (tous les deux décédés)^, et une fille, Shameka.

En 1976, Young commence ses études à la Vanguard Junior High School de Compton, mais il est, à la suite de par la violence des gangs de rue, transféré à la Roosevelt Junior High School, dans un endroit plus sécurisé. Verna épouse plus tard Warren Griffin, qu'il a rencontré à son travail à Long Beach, qui ajouteront trois demi sœurs et un demi frère à la famille. Son demi frère Warren Griffin III, deviendra plus tard connu sous le nom de Warren G. Young étudie à la Centennial High School de Compton en 1979, mais est ensuite transféré à la Fremont High School dans le South Central Los Angeles à cause d'une moyenne trop faible. Young tente d'intégrer un programme d'appentissage à la Northrop Aviation Company, mais ses mauvaises notes font de lui un jeune homme irrecevable. Il se consacrera par la suite à sa vie sociale et à ses activités durant ses dernières années au lycée. Young sera père d'un fils, Curtis, né le 15 décembre 1981, avec Lisa Johnson. Curtis Young rencontrera pour la première fois son père à l'âge de 21 ans, à la période durant laquelle Curtis sera connu dans la scène du rap sous le nom de Hood Surgeon.

World Class Wreckin' Cru (1984-1985)

Inspiré par la chanson The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel de Grandmaster Flash, il passe la plupart de son temps dans un club appelé The Eve After Dark pour observer les DJs et rappeurs jouant sur scène. Il devient alors DJ dans le club, dans un premier temps sous le nom de Dr. J, un surnom inspiré de celui de Julius Erving, son joueur de basket préféré. Au club, il fait la rencontre du rappeur Antoine Carraby, plus tard membre de N.W.A sous le nom de DJ Yella. Peu après, il adopte le surnom de Dr. Dre, un mélange de son ancien surnom Dr. J et de son prénom, s'autoproclamant « maître de la mixologie » (Master of Mixology). Il se joint ensuite au groupe World Class Wreckin' Cru publié par le label indépendant Kru-Cut Records en 1984. Le groupe deviendra connu dans la scène electro-hop qui dominera le rap West Coast des années 1980, et leur premier hit intitulé Surgery verra Dr. Dre aux platines, et se vendra à 50 000 exemplaires dans le milieu de Compton. Dr. Dre et DJ Yella mixent également ensemble sur une chaîne de radio locale, KDAY, qui l'aide à augmenter son audience dans l'émission The Traffic Jam. Les premières chansons de Dr. Dre sont publiées en 1994 dans une compilation intitulée Concrete Roots. Stephen Thomas Erlewine du site AllMusic décrit ses musiques selon ces termes : « quelques années auparavant, Dre a développé un style distinct » qui est « spécialisement dédié à ses fans ».

Son absentéisme répété le pénalise dans sa volonté de devenir nageur dans l'équipe de son lycée. Après le lycée, il se joint à la Chester Adult School de Compton à la demande de sa mère afin de lui permettre d'obtenir un travail ou de continuer ses études. Il part de Chester pour se consacrer à ses performances dans la boîte de nuit Eve's After Dark.

N.W.A et Ruthless Records (1986-1991)

En 1986, Dr. Dre fait la rencontre du rappeur O'Shea Jackson ? alias Ice Cube ? qui collabore avec Dr. Dre pour ses chansons chez Ruthless Records, un label local dirigé par le rappeur Eazy-E. N.W.A et le rappeur de la côte Ouest Ice Cube sont crédités pour avoir significativement contribué au genre gangsta rap, un sous-genre plus agressif du hip-hop, basé sur le crime et la délinquance. Se sentant concerné par les problèmes ethniques et politiques dénoncés par des groupes de rap comme Public Enemy ou Boogie Down Productions, N.W.A se lance dans ces thèmes sans compromis, qui offrent souvent des paroles inspirées de la dure réalité des rues. Propulsé par le hit Fuck tha Police, le premier album du groupe Straight Outta Compton devient un franc succès, malgré une absence totale de diffusion à la radio ou de tournée promotionnelle. Le Federal Bureau of Investigation adresse une lettre d'avertissement à Ruthless Records en réponse au contenu lyrique de leur chanson.

À la suite du départ d'Ice Cube de N.W.A en 1989 causé par des divergences financières, Dr. Dre produit et joue la majeure partie du deuxième album du groupe Efil4zaggin. Il produit également un nombre de chansons pour d'autres groupes et artistes de rap sur Ruthless Records, comme Above the Law et The D.O.C. pour son album No One Can Do It Better (1989). En 1991, à Hollywood, il agresse Dee Barnes, présentatrice au programme de télévision Pump it Up diffusé sur la chaîne Fox, insatisfait de ses informations concernant les divergences entre les membres restants de N.W.A et Ice Cube. Dr. Dre est condamné à 2 500 $ d'amende et à 240 heures de travaux d'intérêt général^,.

The Chronic et Death Row Records (1992-1996)

Après une dispute avec Eazy-E, Dre quitte le groupe en plein pic de popularité en 1991 sous les conseils d'un ami, et parolier de N.W.A, The D.O.C., et de son garde du corps de l'époque Suge Knight. Knight, un intimidant personnage, parvient à convaincre Eazy-E de rompre son contrat avec Young, ce qui permettra à Knight et à Young de fonder ensemble le label Death Row Records. En 1992, Young publie son premier single, le single-titre du film Deep Cover, une collaboration avec le rappeur Snoop Dogg, qu'il a rencontré à l'aide de Warren G.

Le premier album solo de Dr. Dre, intitulé The Chronic, est publié sur le label Death Row Records. Il lance un nouveau style de rap en termes de style musical et de contenu lyrique. Avec la force de singles tels que Nuthin' but a 'G' Thang, Let Me Ride et Fuck wit Dre Day (and Everybody's Celebratin') (connu sous le titre Dre Day à la radio et à la télévision), tous interprétés avec Snoop Dogg. The Chronic devient un phénomène culturel, accompagnant un son G-funk qui domine une grande partie de la scène hip-hop au début des années 1990. En 1993, la Recording Industry Association of America (RIAA) certifie l'album triple disque de platine. Dr. Dre remporte le Grammy Award dans la catégorie de « meilleure performance solo de rap » pour la performance de son titre Let Me Ride. La même année, le magazine Billboard classe Dr. Dre huitième des meilleurs musiciens, The Chronic sixième des albums les mieux vendus, et Nuthin' but a 'G' Thang onzième des singles les mieux vendus.

Hormis ses propres chansons, Dr. Dre produit les chansons du premier album de Snoop Dogg, Doggystyle, qui atteint la première place du classement des albums Billboard 200. En 1994, Dr. Dre produit certaines bandes originales comme celles des films Above the Rim et Murder Was the Case. Il collabore avec l'ancien membre de N.W.A Ice Cube pour la chanson Natural Born Killaz en 1995. Pour le film Friday, Dre enregistre Keep Their Heads Ringin', qui atteint la dixième place du Billboard Hot 100 et la première place des Hot Rap Singles (désormais Hot Rap Tracks).

En 1995, Death Row Records signe le rappeur 2Pac et en fait son artiste privilégié. Il collabore avec Dr. Dre sur le single California Love, qui deviendra le premier des deux artistes à atteindre la première place du Billboard Hot 100^,. Cependant, en mai 1996, Dre quitte le label en raison d'un problème de contrat. Plus tard dans l'année, il fonde son propre label, Aftermath Entertainment, sous la distribution d'Interscope Records. De ce fait, les ventes de Death Row Records diminuent significativement en 1997, en particulier suite au décès de 2Pac et des détournements de fond qui incriminent Suge Knight.

Dr. Dre participe également au single No Diggity du groupe de R&B Blackstreet en 1996. Il s'agit aussi d'un véritable succès, qui se classe au Hot 100 pendant quatre semaines consécutives et remporte plus tard le prix de « meilleur chant R&B d'un duo ou groupe » aux Grammy Awards de 1997. Après l'avoir écouté pour la première fois, plusieurs anciens collègues de Dr. Dre à Death Row, dont 2Pac, enregistrent et tentent de publier le titre Toss It Up, qui contient de nombreuses insultes ciblant Dr. Dre et utilisant un morceau instrumental similaire à celui de No Diggity.

Arrivée à Aftermath Entertainment (1996-1998)

L'album Dr. Dre Presents the Aftermath, publié le 26 novembre 1996, incluant des chansons de Dr. Dre et de nouveaux artistes d'Aftermath Entertainment, et un titre solo Been There, Done That, devient un symbole du genre gangsta rap. Bien que certifié disque de platine par la RIAA, l'album ne se popularise pas auprès des fans. En octobre 1996, Dre joue Been There, Done That au Saturday Night Live. En 1997, Dr. Dre produit plusieurs chansons de The Album de The Firm ; il est mal accueilli par la presse spécialisée. Des rumeurs circulent dans lesquelles Aftermath ferait face à des difficultés financières. Aftermath Entertainment fait également face à des accusations de violations de droits d'auteur par le groupe de thrash metal Aftermath. First Round Knock Out, une compilation de nombreuses chansons produites et jouées par Dr. Dre est également publiée en 1996. Dr. Dre choisit de ne pas participer à la rivalité East Coast/West Coast de l'époque, et choisit plutôt de participer à la sortie de plusieurs rappeurs new-yorkais comme Nas Is Coming de Nas, Zoom de LL Cool J, et Watch Me de Jay-Z.

Le tournant d'Aftermath s'effectue en 1998, lorsque Jimmy Iovine, dirigeant du label parent d'Aftermath, Interscope, demande à Dr. Dre de signer Eminem, un rapper originaire de Détroit. Dre produit deux chansons et fournit les parties vocales du premier album à succès mais également controversé The Slim Shady LP, publié en 1999. Le single-titre produit par Dr. Dre extrait de cet album, My Name Is, attire pour la première fois l'attention du public auprès d'Eminem, et le succès de The Slim Shady LP - il atteint la deuxième place du Billboard 200 et est bien accueilli par la presse spécialisée - fait revivre les ambitions commerciales et la viabilité du label^,,.

2001 (1999-2000)

Le deuxième album solo de Dr. Dre, 2001, publié le 16 novembre 1999, est considéré comme un retour ostentatoire à ses racines gangsta rap. Il est initialement intitulé The Chronic 2000. D'autres tentatives de titres incluent The Chronic 2001 et Dr. Dre. L'album inclut plusieurs collaborations avec des artistes comme Devin the Dude, Hittman, Snoop Dogg, Xzibit, Nate Dogg et Eminem. Stephen Thomas Erlewine du site AllMusic décrit le son de l'album comme « plein de chants orienté soul, et de reggae » dans le style de Dr. Dre. L'album est acclamé par la presse spécialisée, et classé à la deuxième place du Billboard 200 et est, depuis, certifié six fois disque de platine. L'album inclut les hits Still D.R.E. et Forgot About Dre, deux titres joués par Dr. Dre au Saturday Night Live sur la NBC le 23 octobre 1999. Dr. Dre est récompensé du Grammy Award dans la catégorie « meilleur artiste de l'année, non-classique » en 2000 et se joint au Up in Smoke Tour avec les rappeurs Eminem, Snoop Dogg, et Ice Cube la même année.

À la popularité de 2001, Dr. Dre s'implique dans plusieurs poursuites judiciaires. Lucasfilm Ltd., la société auteure de la franchise Star Wars, le poursuit en justice pour son usage de Deep Note. The Fatback Band poursuit également Dr. Dre pour s'être inspiré de son titre Backstrokin' pour sa chanson Let's Get High extrait de l'album 2001 ; Dr. Dre est chargé de payer 1,5 million $ au groupe en 2003.

Production (2001-2008)

À la suite du succès de 2001, Dr. Dre se concentre à la production de chansons et d'albums d'autres artistes. Il co-produit six chansons pour l'album d'Eminem Marshall Mathers LP, dont le single principal récompensé d'un Grammy The Real Slim Shady. L'album lui-même remporte un Grammy et devient l'album de rap le plus rapidement vendu de tous les temps, à 1,76 million d'exemplaires sa première semaine. Il produit le single Family Affair de la chanteuse de R&B Mary J. Blige pour son album No More Drama en 2001. Il produit aussi Let Me Blow Ya Mind, un duo entre la rappeuse Eve et la chanteuse de No Doubt Gwen Stefani et signe la chanteuse de R&B Truth Hurts à Aftermath en 2001. Dr. Dre devient le producteur exécutif de l'album d'Eminem publié en 2002, The Eminem Show. Il y produit trois chansons.

Une autre poursuite judiciaire pour atteinte aux droits d'auteur frappe Dr. Dre en 2002, lorsque Sa Re Ga Ma, une société située à Calcutta, en Inde, amène Aftermath Entertainment en justice pour l'usage non autorisé de la chanson Thoda Resham Lagta Hai de Lata Mangeshkar dans la chanson Addictive de Truth Hurts. En février 2003, un juge interdira toute vente de l'album de Truth Hurts, Truthfully Speaking, jusqu'à ce que le label crédite Mangeshkar.

Get Rich or Die Tryin' est un autre album à succès publié par Aftermath, composé par le rappeur 50 Cent. Dr. Dre produit et coproduit quatre chansons de l'album, dont le hit single In da Club, une collaboration entre Aftermath, le label d'Eminem Shady Records et Interscope. Le quatrième album d'Eminem depuis son arrivée à Aftermath, Encore, voit encore Dre endosser le rôle de producteur exécutif, mais cette fois plus impliqué dans la musique, produisant et coproduisant au total huit chansons, dont trois singles. En novembre 2004, à la remise des prix organisée par le magazine Vibe à Los Angeles, Dr. Dre est agressé par un fan nommé Jimmy James Johnson, qui demandait supposément un autographe. Dans la bagarre qui en résulte, l'ancien rappeur de la G-Unit, Young Buck, poignarde l'homme. Johnson accuse Suge Knight, président de Death Row Records, de l'avoir payé 5 000 $ pour attaquer Dre dans le but de l'humilier avant la remise de son Lifetime Achievement Award. Knight dément immédiatement, dans l'émission The Late Late Show sur CBS, son implication dans cette histoire, soutient Dr. Dre, et veut amener Johnson devant la justice. En septembre 2005, Johnson est chargé d'un an de prison et interdit d'approcher Dr. Dre jusqu'en 2008.

Dr. Dre a également produit How We Do, un hit single publié en 2005 de The Game extrait de son album The Documentary. Dans le magazine Rolling Stone d'avril 2005, Dr. Dre est classé 54^e sur 100 artistes dans la liste The Immortals: The Greatest Artists of All Time.

En novembre 2006, Dr. Dre collabore avec Raekwon sur son album Only Built 4 Cuban Linx II. Il produit également des chansons sur les albums de rap Buck the World de Young Buck, Curtis de 50 Cent, Tha Blue Carpet Treatment de Snoop Dogg, et Kingdom Come de Jay-Z. Dre participe également à la chanson de Timbaland Bounce, extrait de son album solo publié en 2007, Timbaland Presents Shock Value et collabore avec Missy Elliott et Justin Timberlake. À cette période, The D.O.C. collabore aussi avec Dre sur son quatrième album Voices through Hot Vessels, avant la sortie de l'album Detox^,.

Troisième album studio (2000-2015)

Le troisième et dernier album studio de Dr. Dre, anciennement intitulé Detox, est programmé. Le travail sur l'album remonte à 2001 période durant laquelle sa version antérieure était décrit comme le « l'album de rap le plus avancé jamais composé » par le producteur Scott Storch. Plus tard la même année, il décide d'arrêter l'album, et de se consacrer à la production de chansons pour d'autres artistes, mais change d'avis ; l'album est initialement prévu pour une sortie en 2005. Les producteurs DJ Khalil, Nottz, Bernard « Focus » Edwards Jr., Hi-Tek, J.R. Rotem, RZA, Jay-Z, Warren G, et Boi-1da sont confirmés pour l'album. Snoop Dogg annonce la fin des enregistrements de Detox en juin 2008 au magazine Rolling Stone. Detox est de nouveau reporté pour 2010, après la sortie de Before I Self Destruct de 50 Cent, Relapse d'Eminem, un album produit par Dr. Dre^,. Dans une publicité pour Dr Pepper, il fait paraître un extrait de Detox. 50 Cent et Eminem annoncent dans une entrevue au 106 & Park sur BET avoir fini une douzaine de chansons pour Detox.

Le 20 avril 2010, Under Pressure, avec Jay-Z et coproduit par Scott Storch, est confirmé par Jimmy Iovine et Dr. Dre dans une entrevue au Fenway Park comme le single principal de l'album^,. La chanson est publiée sans autorisation dans une forme différente, sans chœur le 16 juin 2010 : cependant, elle est chaleureusement accueillie par la presse spécialisée, mais Dr. Dre annonce que cette chanson ainsi que quelques autres publiées sans autorisation ne seront pas incluses dans la version finale de l'album Detox. Deux singles - Kush, une collaboration avec Snoop Dogg et Akon, et I Need a Doctor avec Eminem et Skylar Grey - sont publiés aux États-Unis en novembre 2010 et février 2011, respectivement^, : ce dernier atteint le succès international, et la quatrième place du classement Billboard Hot 100, puis est par la suite certifié quadruple disque de platine par la RIAA et l'Australian Recording Industry Association (ARIA)^,.

De nombreuses dates de sorties pour Detox sont prévues pendant les années qui suivent, mais sans suite^,. De nombreux musiciens proches de Dr. Dre, dont Snoop Dogg, et les rappeurs 50 Cent, Game, et DJ Quik, spéculent sur le fait que l'album ne sera jamais publié, à cause notamment d'un manque de motivation de la part de Dr. Dre quant à l'enregistrement de nouvelles chansons^,,,.

En août 2015, il annonce qu'il n'a pas publié Detox car il n'était pas satisfait du résultat. Il annonce dans le même temps la sortie de Compton a Soundtrack by Dr. Dre. Ce disque est inspiré par le film sur le groupe NWA, NWA : Straight Outta Compton. Il s'agit d'un album avec la participation d'Eminem, Snoop Dogg, Kendrick Lamar et The Game, entre autres.

Production, The Planets, pause et Coachella (depuis 2008)

Le 15 décembre 2008, Dre participe au remix de la chanson Set It Off du chanteur canadien Kardinal Offishall (avec Pusha T) ; le remix débute à l"émission de radio de DJ Skee. Au début de 2009, Dre produit, et fait une brève apparition sur, le single Crack a Bottle d'Eminem, qui dénombre 418 000 téléchargements la première semaine et atteint le top du Billboard Hot 100 à la semaine 20 février 2009.

Le 25 juin 2010, l'American Society of Composers, Authors and Publishers décerne à Dr. Dre son Founders Award pour avoir inspiré d'autres musiciens^,. En août 2010, Dr. Dre annonce les préparatifs d'un prochain album intitulé The Planets ; chaque chanson est nommé d'après une planète du système solaire. Le 3 septembre 2010, Dr. Dre soutient une nouvelle fois Eminem, et participe à la tournée Home and Home Tour de Jay-Z en jouant des hit singles tels que Still D.R.E., Nuthin' but a 'G' Thang, et Crack a Bottle, avec Eminem et 50 Cent. Dr. Dre est présenté en couverture du magazine XXL de décembre 2010/janvier 2011. Le 14 novembre 2011, Dre annonce une pause dans la musique, après avoir achevé des productions pour Slim the Mobster et Kendrick Lamar. Le 9 janvier 2012, Dre est annoncé au Coachella Valley Music and Arts Festival qui se déroule les weekends du 13 au 15 avril et du 20 au 22 avril.

Discographie

Albums studio

• 1992 : The Chronic
• 1999 : 2001
• 2015 : Compton a Soundtrack

Compilations et EPs

Filmographie

Acteur

Producteur, producteur délégué

Réalisateur

• 1994 : Murder Was 456

Jeux vidéo

• 2005 : 50 Cent: Bulletproof : Grizz (voix)

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Kelly Kenyatta, You Forgot About Dre!: The Unauthorized Biography of Dr. Dre and Eminem, Los Angeles, United States, Amber Books Publishing, 2000(ISBN 0-9702224-9-1, lire en ligne)
• Ronin Ro, Dr. Dre: The Biography, New York City, United States, Thunder's Mouth Press, 2007(ISBN 1-56025-921-3)

Liens externes

• (en) Site officiel
• (en) Dr. Dre sur l’Internet Movie Database
• Dr. Dre sur Allociné

Drake, de son vrai nom Aubrey Drake Graham, est un rappeur-compositeur, chanteur et acteur canadien né le 24 octobre 1986, à Toronto. Il est longtemps affilié au label de Lil Wayne Young Money Entertainment, avant d'y signer officiellement en juin 2009. Son premier album studio, Thank Me Later, sort le 14 juin 2010. En novembre 2016, Drake devient le troisième rappeur à atteindre le milliard de vues sur YouTube avec Hotline Bling, précédé par Eminem pour Love The Way You Lie et Wiz Khalifa pour See You Again. Il réussit à atteindre la première place du Billboard hot 100, de Canadian hot 100 et d'Official Singles Chart avec ses chansons One Dance (en collaboration avec Wiz Kid et Kyla), God's Plan, Nice For What et In My Feelings. Ses albums Views et Scorpion atteignent la première place du Billboard 200, de Canadian albums Chart et d'Official Albums Chart. Son album More Life réussit également à atteindre la première place du Billboard 200 et de Canadian Albums Chart.

Début décembre 2012, Drake officialise son propre label de musique du nom de October's Very Own (qui est filialisé par Warner Music Group). Son 4^e album studio Views raconte, notamment, son attachement à sa ville natale Toronto.

Biographie

Enfance et carrière (1986-2005)

Aubrey Drake Graham naît le 24 octobre 1986, à Toronto au Canada. Il est le fils de Dennis Graham, un batteur qui a travaillé avec Jerry Lee Lewis, et Sandi Graham, une éducatrice. Deux de ses oncles, Larry Graham et Teenie Hodges sont également des musiciens. Né d'un père Afro-américain catholique de Memphis, Tennessee, et d'une mère blanche juive canadienne, il fréquente une école juive et fait sa Bar Mitzvah. Ses parents divorcent quand il a cinq ans. Drake fréquente l'école secondaire au Forest Hill Collegiate Institute, où il commence à jouer, mais n'est pas diplômé. Il passe la plupart de ses étés avec son père à Memphis. Drake déclare que le divorce de ses parents l'a beaucoup affecté en tant que personne, en disant : « J'ai dû devenir un homme très rapidement et être à la base pour la femme que j'aime de tout mon cœur, ma mère. ».

En 2002, Drake commence sa carrière à la télévision en interprétant le rôle de Jimmy Brooks dans la série Degrassi : La Nouvelle Génération, mais voit son personnage se faire supprimer en 2010. Il a également fait une apparition dans Ma vie de star (Instant Star) en jouant un présentateur d'une remise de prix, une apparition dans Soul Food : Les Liens du sang où il joue un élève et dans Les Vies rêvées d'Erica Strange un étudiant faisant partie d'une fraternité très élitiste. Ainsi qu'une apparition dans le film Charlie Bartlett, où il n'est qu'un élève parmi les autres, qui demande conseil à Charlie.

So Far Gone (2006-2009)

En février 2006, Drake sort sa première mixtape, disponible par l'intermédiaire de sa page MySpace. Grâce au succès de cette première mixtape, il en sort davantage. En 2007, il sort ComeBack Season. Drake commence alors à devenir très populaire, d'autant plus quand il fait un remix de sa chanson Man of the Year avec Lil Wayne. Également en 2007, Drake devient le premier rappeur canadien non signé à diffuser son clip sur BET quand son premier single, Replacement Girl est le « Joint of the Day » (« Tube du jour ») en avril 2007.

En 2008, il sort la mixtape Heartbreak Drake qui est, comme les autres, très bien accueillie et augmente fortement son « buzz ». Tout en travaillant à ses mixtapes et à son album, Drake collabore avec Lil' Wayne, Jay-Z, Eminem, Kanye West, Trey Songz, Robin Thicke, Little Brother, Mary J. Blige et Jamie Foxx. Il acquiert cette notoriété bien qu'il ne soit pas sous contrat avec un grand label. Dans le Billboard Hot 100 du 4 juillet 2009, ses deux singles Best I Ever Had et Every Girl par Young Money (un groupe qui inclut Drake) sont respectivement classés 3^e et 10^e.

Le 29 juin 2009, Drake conclut une affaire record avec Cash Money/Universal Motown. Il prévoit de sortir son premier album officiel, Thank Me Later, courant 2010, et a confirmé des collaborations de Kanye West, Jay-Z et Lil Wayne. En août 2009, il sort le titre Forever en collaboration avec Lil' Wayne, Kanye West et Eminem. Le morceau est extrait de la bande originale du documentaire sur le basketteur LeBron James, More Than a Game, et est présent sur la réédition de l'album Relapse d'Eminem, Relapse: Refill^{[réf. souhaitée]}.

Thank Me Later (2010)

Lors de la cérémonie qui a lieu le 31 janvier 2010 au Grammys, Drake chante en live avec Lil Wayne et Eminem le tube Forever. Drake tourne le clip de Over sous la direction d’Anthony Mandler ; le clip est sorti le 12 avril 2010. De plus, un remix de cette chanson fait partie de la bande audio du film Projet X. Il participe aussi à une chanson avec Kid Cudi et Pharrell Williams. Over fait partie de la bande originale du jeu de basket NBA 2K11.

En mai 2010, il participe au festival SunGod de l'Université de Californie à San Diego, ce qui lui permet de confirmer sa couverture médiatique sur la Côte Ouest des États-Unis.

Au cours du même mois, il est élu rappeur le plus gentil (« best nice-face ») par le journal quotidien du Wyoming "Rap and people" et aurait dû recevoir son prix au bureau du quotidien. Attendu par des centaines de fans et journalistes (Drake n'ayant pas fait de concert dans cet état depuis 2007), il annule à cause d'une grippe et déclare quelques jours plus tard : . Malgré plusieurs promesses, Drake continue de boycotter le Wyoming, même si une tournée dans tous les États-Unis, notamment avec Lil Wayne pour la côte Est, est prévue dès août 2013. C'est avec le titre Find Your Love, présent sur son premier album, que Drake connaît un succès grandissant en Europe, notamment en France. Il collabore avec Rihanna pour la chanson What's My Name?, qui se classe 1^re aux États-Unis dès sa sortie. What's My Name? est le second single de l'album Loud, sorti en novembre 2010^{[réf. souhaitée]}.

Take Care (2011-2012)

Le 27 mars 2011, il anime la cérémonie des Juno Awards, qui se tient au Centre Air Canada de Toronto et diffusée sur le réseau CTV. Le morceau, qui devient le single phare de l'album, "Marvins Room" est diffusé sur les radios le 28 juin 2011. Il devient 21^e au classement US Billboard Hot 100. Suivi par le second single, "Headlines", dévoilé par le biais de son blog le 31 juillet 2011.

Le 15 novembre 2011, Drake sort son album Take Care qui fut un énorme succès à sa sortie notamment grâce à des titres comme Headlines, Make Me Proud ou encore Marvins Room et enfin Take Care en duo avec Rihanna. L'album reçoit dans sa grande globalité, des critiques positives. Take Care se développe sur un low-tempo, plus sensuelle et sombre que Thank Me Later sorti l'année d'avant. Principalement un album de hip hop, il a une production languissante et grandiose qui incorpore des styles de R&B, pop, électronique, et du post-dubstep. La musique se caractérise par un son atmosphérique, des textures silencieuses, des tempos lents, des accords subtils, des pistes synthétiques mélodiques, des grooves bas, des arrangements ambiants clairsemés. Noah "40" Shebib contribue à la plupart des productions de l'album en y apportant des battements sombres, des couches sombres de synthèse, des claviers atmosphériques, des sons de guitare moody, du piano lisse, des tambours étouffés, des flourishes dramatiques, du Passe-fil. Bien qu'il soit crédité comme producteur pour seulement huit des 17 chansons de l'album, Shebib sert également comme ingénieur audio et ingénieur de mélange sur l'album. Sa contribution à l'album est caractéristique de la scène de hip hop de Toronto, qui connaît une percée majeure avec le travail de Shebib avec Drake.

Les producteurs Boi-1da et T-Minus et le chanteur-compositeur The Weeknd contribuent à Take Care. Le magazine complex lui attribue le titre de "Meilleur album de Drake" en 2015. Take Care est un album bien plus personnel que ses prédécesseurs selon Drake qui décide de le nommer ainsi afin qu'il se rappelle de ne pas reproduire les erreurs de précipitation commises sur la conception de l'album Thank me Later. Selon ses propos, l'album Thank me Later est inachevé. Drake n'aurait pas eu l'opportunité d'examiner les pistes qui figurent sur la Tracklist afin d'y apporter des améliorations.

L'album Take Care est classé numéro 1 au US Billboard 200, avec 631 000 copies vendues la première semaine d'exploitation. Le 31 janvier 2012, l'album est certifié disque de platine par the Recording Industry Association of America (RIAA). Au mois d'août 2015, Take Care est évalué 4 000 000 copies vendues. Sur Metacritic, l'album obtient un score de 78/100, sur une base de 34 évaluations. John McDonnell, journaliste du magazine New Musical Express déclare que Take Care est "un bouleversant chef-d'œuvre" tout en le décrivant "délicat, des mélodies douces et un plaisir assumé, des paroles bouleversantes." Nitsuh Abebe, du magazine New York, écrit que l'album "est entièrement composé de magnifiques mélodies". Andy Hutchins, journaliste pour Village Voice, rend sa critique de Take Care en le qualifiant comme "Un faisceau soigneusement conçu de sentiments contradictoires d'un rappeur en conflit qui explore ses propres névroses dans une manière aussi convaincante que n'importe quelle personne qui ne s'appelle pas Kanye West."

Drake lance le Club Paradise Tour en 2012. Les représentations se déroulent en Amérique du Nord et en Europe avec des invités tels que Rita Ora, Tinie Tempah, ou Labrinth pour ses représentations au Royaume-Uni.

Nothing was the same (2013-2014)

Le 24 septembre 2013, Drake rend disponible son troisième album studio Nothing Was the Same. Pendant la production de son dernier album, il collabore avec 2 Chainz, Big Sean, Jay-Z ou encore The Weeknd. Il dévoile également un featuring avec la chanteuse Jhené Aiko sur le titre From Time. L'album fut annoncé quelques mois avant sa sortie, dont le titre Started from the Bottom fut dévoilé en guise de single promotionnel donnant un prémisse du contenu musical à paraître. Ce morceau atteint le sixième rang au classement Billboard Hot 100 et devient certifié de Platine aux États-Unis par le Recording Industry Association of America (RIAA).

Drake tourne pour les vidéos clips Hold On We're Going Home ou encore Worst Behavior. L'album rencontre un succès critique, il totalise une score de 79/100 sur une base de 33 évaluations sur le site Metacritic. Le magazine Rolling Stone lui décerne 4 étoiles. L'album Nothing Was The Same est nominé aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur Album Rap de l'année. Drake remporte cependant un Juno Awards et un BET Hip Hop Awards dans la même catégorie. Le morceau The Language reçoit l'acclamation du public, il est maintenu sur les radios urbaines mainstream durant plusieurs mois.

La pochette de l'album est conceptualisée par l'artiste californien Kadir Nelson, à l'origine du concept de l'album posthume de Michael Jackson, Michael. Il existe deux version de ces pochettes. L'une représente Drake lorsqu'il était enfant arborant une coupe afro et la deuxième le représente adulte pour la version Deluxe. Sur les deux pochettes, il se tient de profil sur un fond bleu clair parsemé de nuages. Drake compare cet album à une œuvre d'art qui renoue avec le passé et le présent. Nothing Was The Same rend également hommage aux œuvres du Wu-Tang Clan dont le morceau Pond Cake / Paris Morton Music 2, en collaboration avec Jay-Z, est directement samplé du morceau C.R.E.A.M.

Drake lance sa tournée à envergure mondiale Would You Like a Tour? en décembre 2013. Jhéné Aiko l'accompagne sur sa tournée, ce qui lui vaut la reconnaissance du public. Il est brièvement rejoint par Rihanna pendant sa représentation à Paris. Les artistes The Weeknd, Future, Miguel, et PartyNextDoor sont également invités pendant la tournée.

If You're Reading This It's Too Late (2015)

Le 12 février 2015, Drake dévoile exclusivement sur iTunes sa quatrième mixtape. Il en écoule 495 000 copies la première semaine. Il collabore avec Lil Wayne, PartyNextDoor et Travis Scott. Le premier extrait est un court métrage mis en ligne par Drake qui s'intitule Know Yourself et 6 God, il dévoile ensuite le clip du morceau Energy dans lequel Drake se grime sur les visages de figures de la culture pop. If You're Reading This It's Too Late est le premier projet de 2015 à obtenir la certification Platinium aux États-Unis.

VIEWS (2015-2016)

En octobre 2015, Drake dévoile le morceau Hotline Bling. Il sort l'album VIEWS le 29 avril 2016, qui connaît un grand succès notamment grâce aux morceaux One Dance, Too Good avec Rihanna. Il lance la tournée Summer Sixteen le 20 juillet 2016 dont les représentations ont lieu essentiellement au Canada et aux États-Unis. Pour l'année 2016, Drake est officiellement le musicien qui a réalisé les meilleures ventes de disques dans le monde d'après la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI). One Dance devient le morceau le plus écouté de la plateforme Spotify depuis sa création.

Il remporte le Grammy de la meilleure chanson rap ainsi que celui de la meilleure interprétation d'une chanson rap avec le single Hotline Bling. Cependant, il refuse ses Grammy et exprime sa colère face aux organisateurs de la cérémonie qui, d'après lui, le cataloguent comme un rappeur parce qu'il est de couleur noire et donc se retrouve dans l'incapacité de remporter une récompense dans une autre catégorie. Il déclare "je suis un artiste noir et apparemment un rappeur, même si Hotline Bling n'est pas un rap" et d'ajouter "La seule catégorie dans laquelle ils arrivent à me caser, c'est la catégorie rap, peut-être parce que j'ai rappé par le passé ou parce que je suis noir."

More Life (2017)

Drake dévoile le 18 mars 2017 son nouveau projet, "More Life". Il considère ce projet comme une "playlist", et il explique que cette "playlist" sera la bande originale de notre vie. Avec cette mixtape, Drake bat le record détenu par Ed Sheeran de l'album au maximum de streams en une journée avec 61 millions d'écoutes pour son jour d'exploitation sur Spotify. Il obtient aussi celui du plus de streams pour un artiste en un jour avec 76 millions de streams. Initialement, la chanteuse Jennifer Lopez figurait sur le projet mais a été remplacée par Jorja Smith en dernier ressort.

Le 16 février 2018, Drake sort un clip sur YouTube qui se nomme « God’s Plan »

Drake avoue avoir payé 996 631,90 dollars pour venir en aide à des écoles, universités, centres et personnes défavorisées.

Scorpion (2018)

Drake dévoile Scorpion le 29 juin 2018. Ce double album comporte un disque de style hip-hop/rap et un disque de style R&B Soul. Drake confirme notamment dans cet album les rumeurs qu'il soit père d'un enfant.

La chanson "In my feelings" présente dans l'album a faite l'objet d'un mème internet et de nombreuses célébrités tel que Kevin Hart ou encore Ciara ont interprété une chorégraphie sur cette musique.

Vie privée

Sa fortune est estimée à environ 120 millions de dollars (2018). Il serait payé aux alentours de 350 000 à 600 000 dollars par concert. Drake se classe en tête des chanteurs les mieux payés en 2018, selon le magazine People With Money avec un revenu annuel estimé a 46 millions de dollars qu’il aurait amassé entre les mois d'août 2017 et août 2018 .Il popularise le sigle YOLO (you only live once signifiant on ne vit qu'une fois en français) qui est l'équivalent de Carpe diem et que l'on entend régulièrement dans ses chansons.

Il fréquente l'organisatrice de mariage Jade Lee en 2006. Des rumeurs le disent en couple avec l'actrice Taraji P. Henson en 2010 ; ils sont tous les deux aperçus fusionnels lors de la cérémonie des BET Awards de la même année. On lui prête également une relation avec la chanteuse Rihanna, sans qu'aucun des intéressés n'officialise ni ne démente les informations relayées par la presse. En 2011, le modèle vixxen (danseuses apparaissant dans des videos clips) Dollicia Bryan officialise sa relation avec Drake. Ils se séparent au bout de quelques mois.

En janvier 2015, l'actrice pornographique Mia Khalifa déclare avoir refusé les avances de Drake. En mars 2015, les tabloïds diffusent des clichés de Drake en couple avec la mannequine Bernice Burgos. Il est également aperçu à plusieurs reprises en compagnie de la joueuse de tennis Serena Williams, entre la période allant de 2011 à 2015. Les deux concernés se décriront comme amis proches dans les médias. Le 24 août 2015, TMZ publie des clichés de Drake et Serena Williams s'embrassant dans un restaurant à Cincinnati dans l'Ohio. Début 2016, Drake et Rihanna sont de nouveaux très proches ; le 31 août, ils officialisent leur relation.

Drake possède une vingtaine de tatouages éparpillés majoritairement sur la partie supérieure de son corps. Il a recouvert son dos d'une fresque sur laquelle sont présents la défunte chanteuse Aaliyah, à laquelle il voue une admiration depuis son adolescence, ainsi que sa mère et ses grands-parents. Drake a un tatouage à l'intérieur du bras droit : un requin, Rihanna a le même sur sa cheville gauche.

Il fut le meilleur ami de Nicki Minaj, qu'il a connu alors qu'ils travaillaient ensemble au sein du même label Young Money Entertainment plus connu sous le nom de YMCMB (Young Money Cash Money Billionnaires). Il quitte ce label en 2014, suite aux nombreux conflits qui animent le label et la guerre que se livrent Lil Wayne et Birdman. En 2016, Drake signe un contrat qui l'unit au label Boy Better Know.

Suite à la rupture avec Rihanna, il officialise sa relation avec Jennifer Lopez sur Instagram. Début février 2017, il se sépare de Jennifer Lopez. Au cours du mois de mai 2017, l'ancienne actrice Sophie Brussaux affirme attendre un enfant de Drake^,. Le couple est aperçu dans un restaurant à Amsterdam au cours du mois de janvier 2017. Dans son album Scorpion, il confirma qu'il a eu un petit garçon avec l'actrice porno française Sophie Brussaux^{[réf. nécessaire]}. Drake a choisi d’en parler dans le morceau « Emotionless » dans lequel il donne des détails sur sa paternité. Le rappeur avait alors déclaré « Je ne cachais pas mon enfant du monde, je cachais le monde à mon enfant ». Dans ses paroles, il confirme qu’il savait pour son fils, mais qu’il tentait de le protéger.

Le 15 mars 2018, Drake rejoint le streamer Twitch Ninja, pour jouer à Fortnite. Cette partie fût regardée par 635 000 personnes en simultanée ce qui est le nouveau record de spectateurs pour la plateforme de streaming. Durant ce streaming Drake explique être végétarien^,.

Rivalité avec Chris Brown

En 2012, une dispute entre Chris Brown, Drake et Meek Mill dans laquelle Rihanna est impliquée prend lieu sur les réseaux sociaux. Le 13 juin 2012 au soir, Chris Brown et Drake se retrouvent dans la boîte de nuit du W.i.P à New York.

Chris Brown et Drake se disputent une nouvelle fois au sujet de Rihanna avant qu'une altercation intervienne entre les membres des équipes des deux artistes. Des bouteilles sont utilisés comme projectiles au milieu des personnes présentes causant de nombreux dégâts collatéraux et huit civils grièvement blessés dont Tony Parker

Chris Brown est légèrement entaillé par un éclat de verre au menton. La police de New York, après avoir analysé les images de surveillance de la boîte de nuit, se révèle incapable d'identifier de manière formelle les protagonistes de l'affrontement à cause de l'obscurité ambiante pendant l'affrontement.

L'affaire est classée sans suite par les autorités new-yorkaises faute d'éléments suffisants à l'investigation. Chris Brown dédie le titre I don't like à Drake, reprise du titre de Chief Keef.

Drake et Chris Brown se réconcilient en octobre 2013 en officialisant avec une photo sur les réseaux sociaux^,. Cependant, leur animosité est relancée en novembre 2014, lorsque Chris Brown prend parti pour Tyga dans un conflit qui l'oppose à Drake. Chris Brown déclare au cours d'un entretien radio pour Hot 96 ne pas vouloir lui faire de la pub en désignant Drake comme son ennemi .

Conflits contre Meek Mill

Au cours du mois de juillet 2015, c'est sur Twitter que le rappeur Meek Mill déclare que Drake serait l'auteur d'une supercherie car il rémunérerait dans l'anonymat un Ghostwriter (signifiant parolier fantôme). Meek Mill affirme ainsi que le succès de l'artiste canadien n'est pas légitime puisque son parolier serait à l'origine de ses plus gros tubes commerciaux, et qui ont de facto, fait sa renommée. Drake répond par les deux titres Charged Up et Back to Back en dénonçant l'attitude envieuse que Meek Mill éprouverait face au succès du chanteur.

Meek Mill diffuse immédiatement après, le morceau Wanna Know dans lequel il s'en prend de nouveau à Drake mais il règle également ses comptes avec l'ex-amant de sa compagne Nicki Minaj. Cet enregistrement devient la risée du net et provoquera l’hilarité de nombreux rappeurs, dont Drake, qui pointeront du doigt la médiocrité des propos tenus.

Clash avec Pusha T

Depuis le début des années 2010 Drake et Pusha T s'envoient des piques par morceaux interposés, sans que ça aille trop loin et sans citer de nom. Cela vient de la rivalité entre les Clipse, le groupe que forme Pusha T avec son frère No Malice, et Lil Wayne, qui était le mentor de Drake à ses débuts.

En 2016, dans le morceau Two Birds, One Stone, Drake s'en prend à Kid Cudi et Pusha T. Dans ce morceau, il se moque de la santé mentale de Kid Cudi et remet en question le passé de dealer dont se vante Pusha T.

Le 25 mai 2018 paraît Daytona, le 3^e album solo de Pusha T. Dans cet album, Pusha T s'en prend à Drake dans le morceau Infared en évoquant à son tour le ghostwritter, Quentin Miller, de Drake (« It was written like Nas but it came from Quentin », « Ça a été écrit comme Nas mais ça vient de Quentin » en français). Le lendemain, Drake publie Duppy Freestyle, un morceau adressé à Pusha T dans lequel il s'en prend à sa famille et remet encore une fois en question le passé du rappeur de Virginie. Il conclut le morceau en disant qu'il enverra une facture à Kanye West, le propriétaire du label GOOD Music dont Pusha T est le président, car grâce à ce clash, il offre une exposition inespérée à Pusha T. Pusha T lui demande donc sur Twitter cette fameuse facture, Drake publie dans la foulée une fausse facture sur Instagram dans laquelle il demande 100 000 $ pour « assistance promotionnelle et ravivement de carrière »^,,.

Le 30 mai 2018, Pusha T publie sur Soundcloud The Story Of Adidon, sur le beat de The Story Of O.J. de Jay-Z, un clash d'une rare violence envers Drake. Il y évoque dedans l'enfant de Drake avec l'ancienne actrice pornographique française Sophie Brussaux et reproche à Drake d'avoir abandonné cet enfant et de ne pas l'assumer. Il reproche à Drake de négliger son fils comme son propre père l'a fait avec lui. Il évoque à nouveau les ghostwritters qui écrivent ses textes. Il se moque également de la sclérose en plaques dont souffre son ami et producteur OVO40. Il utilise comme visuel pour sa chanson une photo de Drake arborant un blackface^,,.

Un des proches de Drake, J Prince, président du label Rap-A-Lot Records, déclare que Drake ne répondra pas à Pusha T car cela pourrait nuire à son image et à sa carrière.

Ce clash permet à Pusha T de réaliser les meilleures ventes de sa carrière, il écoule en effet 77000 copies de son album et atteint la 2^e place du Top Rap Albums alors que ses deux précédents albums s'étaient écoulés à 72 000 et 45 000 exemplaires. Pusha T ressort gagnant de ce clash de l'avis général, il déclare que pour lui cette histoire est finie, qu'il ne sait pas vraiment qui est gagnant et qu'il veut refaire de la musique normalement.

Distinctions

Drake possède une quarantaine de récompenses, incluant celles avec Degrassi : La Nouvelle Génération et Young Money.

• 4 American Music Awards
• 11 BET Awards
• 16 BET Hip Hop Awards
• 14 Billboard Music Awards
• 1 Brit Awards
• 1 Echo Pop Awards
• 3 Grammy Awards
• 9 iHeartRadio Music Awards
• 6 Juno Awards
• 2 MOBO Awards
• 1 MTV Africa Music Awards
• 1 MTV Europe Music Awards
• 3 MTV Video Music Awards
• 1 MTV Video Music Awards Japan
• 14 MuchMusic Video Awards
• 1 NAACP Image Awards
• 2 Soul Train Music Awards
• 1 Sucker Free Awards
• 3 Teen Choice Awards
• 1 Young Artist Awards

Discographie

Albums studio

• 2010 : Thank Me Later
• 2011 : Take Care
• 2013 : Nothing Was the Same
• 2016 : Views
• 2018 : Scorpion

Mixtapes

• 2006 : Room for Improvement
• 2007 : Comeback Season
• 2009 : So Far Gone
• 2015 : If You're Reading This It's Too Late
• 2015 : What a Time to Be Alive (avec Future)
• 2017 : More Life

EP

• 2009 : So Far Gone
• 2018 : Scary Hours

Filmographie

Notes et références

Liens externes

• (en) Site officiel
• (en) Drake sur l’Internet Movie Database

Louis Kevin Celestin (né le 25 août 1992), mieux connu sous son nom de scène Kaytranada, est un canado-haïtien musicien électronique, producteur et DJ^,,,. Son frère et lui ont formé un groupe nommé The Celestics.

Jeunesse

Louis Kevin Celestin est né le 15 août 1992 à Port-au-Prince en Haiti. Peu après sa naissance, il déménage à Montréal, Québec où il est élevé. Kaytranada a commencé le DJing à 14 ans. L'année suivante, il commence à composer après que son frère, Louis-Philippe Celestin lui a fait prendre connaissance de FL Studio^,.

Discographie

En tant que Kaytradamus

• The Weather Report (2010)
• Teriphikness (2010)
• Kaytra DaMouse (2011)
• Merrymaking Music (2011)
• Kaytra LaBoom (2011)
• Massively Massive (avec Louie P en tant que The Celestics) (2011)
• Remixes Vol. 1 (Comp.) (2012)
• The Good Fight (EP) (avec Krystale) (2012)
• Kaytra Nada (2012)
• Kaytrap (EP) (2012)
• Kaytra Thomas (non-sortie) (2012)

En tant que Kaytranada

• Kaytra Todo (EP) (2013)
• Kaytranada Remix (EP) (2013)
• At All/Hilarity Duff (EP) (2013)
• Bromance #10 - "Free Things In Life" (Single) (2013)
• Supreme Laziness (Mixtape) (w/ Louie P as The Celestics) (2014)
• Whatever (Mixtape) (2014)
• "Leave Me Alone" ft. Shay Lia (Single) (2014)
• "Drive Me Crazy" ft. Vic Mensa (Single) (2015)
• 99.9% (LP) (2016)

Références

Titres nobiliaires

• Prince
• Prince-abbé
• Prince consort
• Prince du sang
• Premier prince du sang
• Prince royal
• Prince-Électeur
• Prince-évêque
• Prince impérial
• Princes possessionnés

Titres princiers

• Coprinces d'Andorre
• Prince d'Anhalt-Bernburg
• Prince d'Antioche
• Prince d'Arches
• Prince des Asturies
• Prince de Beira
• Prince de Capoue
• Prince de Carency
• Prince de Carignan
• Prince de Chimay
• Prince de Condé
• Prince de Conti
• Prince de Croÿ-Solre
• Prince de Dubrovitsa
• Prince de Dorogobuzh
• Prince de Drutsk
• Prince de Gerceke
• Prince de Gérone
• Prince de Guéméné
• Prince d'Iskorosten
• Prince d'Izyaslavl
• Prince de Joinville
• Prince de Karachev
• Prince de Klechesk
• Prince de Kokneses
• Prince de Koursk
• Prince de Kozelsk
• Prince de Liechtenstein
• Prince de Liège
• Prince de Logoysk
• Prince de Marcillac
• Prince de Minsk
• Prince de Monaco
• Prince de Murom
• Prince de Murom-Riazanj
• Prince arménien de Cilicie
• Prince de Piémont
• Prince de Transylvanie

Princes historiques

• Prince Albert 
• Prince Alfred de Windisch-Graetz
• Prince Alwaleed
• Prince Ali Khan
• Prince Charles 
• Prince Eugène 
• Prince George 
• Prince noir 
• Prince Rainier 
• Prince Rupert 
• Prince William 

Patronyme

• Albert Prince assassiné en 1934, enquêteur sur l'affaire Stavisky ;
• Bevin Prince (née en 1982), actrice américaine ;
• Charles Prince (1872-1933), acteur français ;
• Erik Prince (né en 1969), fondateur et ancien PDG de la société américaine Xe ;
• Harold Prince (né en 1928), metteur en scène et producteur de théâtre américain ;
• J.P. Prince (né en 1987), joueur américain de basket-ball ;
• Jean-Baptiste Le Prince (1734-1781), peintre et graveur français ;
• Louis Aimée Augustin Le Prince (1841-1890), inventeur français, créateur d'une forme de cinématographie ;
• Louis-Nicolas Le Prince, compositeur français actif dans la seconde moitié du XVIIe siècle.
• Tayshaun Prince (né en 1980), joueur américain de basket-ball ;
• Violaine Prince (née en 1958), enseignant-chercheur en informatique et compositrice franco-libanaise ;

• Leprince 
• Leprince-Ringuet 

Titres honorifiques

• Prince de la Paix 
• Prince des poètes
• Prince de la jeunesse : titre reconnu à Caius Julius Caesar Vipsanianus (-20 - +4), Lucius Julius Caesar Vipsanianus (-17 - +2), Titus (39-81), Domitien (51-96), Gaius Julius Verus Maximus (fils de Maximin le Thrace), Crispus, Julien de Médicis (1453-1478), Antero de Quental (1842-1891), Maurice Barrès (1862-1923), Henri Lagrange (1894-1914).

Nom d'artiste

• Prince (né en 1958), musicien et artiste américain
  • Prince, album de ce musicien
• Prince Alla (né en 1950) est un chanteur de reggae
• Prince Buster (né en 1938)
• Prince Far I (né en 1945) est un chanteur de reggae
• Prince Paul est un disc jockey et un producteur de musique hip-hop.
• Marco Prince (né en 1963) est un auteur-compositeur et musicien français.
• Richard Prince (né en 1949) est peintre et photographe américain.

Lieux

 Canada

• Île-du-Prince-Édouard, plus petite province du Canada
  • Comté de Prince, ancienne circonscription électorale fédérale de l'Île-du-Prince-Édouard
  • Prince, ancienne circonscription fédérale de l'Île-du-Prince-Édouard.
• Prince, canton canadien de l'Ontario
• Prince Albert, ville de la Saskatchewan
• Île du Prince-Patrick, dans les Territoires du Nord-Ouest

 France

• Îles du Prince-de-Monaco, archipel des îles Kerguelen
• Le Parc des Princes, stade de Paris situé dans le 16^e arrondissement.

 Haïti

• Port-au-Prince, capitale du pays

 Sao Tomé-et-Principe

• île du Prince

?uvres

• Le Prince est un livre de Nicolas Machiavel
• Le Prince Caspian est le titre d'un roman fantastique de Clive Staples Lewis
• Le Prince Igor est un opéra d'Alexandre Borodine.
• Les Quatre Princes de Ganahan est le titre d'une bande-dessinée
• Bernard Prince est le titre d'une bande-dessinée
• Le Prince de la nuit est une série de bande dessinée
• Le Prince de Motordu est le titre d'une série d'albums illustrés par Pef
• Le Prince du tennis est un titre de manga
• Le Prince du Néant est une trilogie de fantasy écrite par l'écrivain américain R. Scott Bakker.
• Le Cycle des Princes d'Ambre est une saga d'heroic fantasy écrite par Roger Zelazny (1970-78).

Films

• Prince est un film américain réalisé par Charles Giblyn en 1914.
• Prince est un film indien réalisé par Lekh Tandon en 1969.
• Prince est un film britannique réalisé par David Wheatley en 1991.
• Éducation de Prince est le titre d'un film français de 1938.
• Éducation de Prince est un film de Henri Diamant-Berger sorti en 1927.
• Le Prince d'Égypte est un long-métrage d'animation américain réalisé par les studios DreamWorks en 1998.
• Le Prince du Pacifique est le titre d'un film français de 2000
• Prince des ténèbres est un film de John Carpenter réalisé en 1987
• Le Prince de Bel-Air (The Fresh Prince of Bel-Air) est une série télévisée américaine
• Le Prince et la danseuse est un film américain de Laurence Olivier sorti en 1957.
• The Prince est un film américain de Brian A. Miller sorti en 2014.

Personnages de fiction

• Prince charmant, personnage récurrent des contes de fée
• Prince Éric
• Prince Ramal
• Prince de Sang-Mêlé, personnage de Harry Potter (alias Severus Rogue)
• Prince, personnage du jeu vidéo Prince of Persia

Religion

• Prince des croyants, titre représentant le chef des musulmans ;
• Prince de l'Église, titre donné aux cardinaux ;
• Prince des Apôtres, saint Pierre, comme premier des Apôtres ;
• « Prince des Cieux », nom parfois donné à l'Archange Saint Michel ;
• « Prince de ce monde », nom donné à Satan ;
• « Prince des ténèbres », autre nom donné à Satan ;
• « Prince de la Paix », nom donné à Jésus-Christ ;
• « Prince de la vie », autre nom donné à Jésus-Christ.

Divers

• Le Prince, vaisseau de ligne de la Marine royale française de 1667 à 1679.
• L'expression prince rouge ou fils de prince, désigne les descendants des hauts dirigeants du Parti communiste chinois, qui accèdent aux pouvoirs politique, économique et militaire en République populaire de Chine.
• Prince (biscuit), une marque de biscuit, sous la marque LU, propriété de Mondel?z International
• Prince (marque), une marque de la société américaine « Prince Sports, Inc. » (sports de raquette)
• Prince, dénomination du moteur PSA/BMW EP créé par PSA et BMW
• Fait du prince, en droit
• Prince Rose (1928-1944), cheval de courses

En 2012, il signe un contrat avec le label Republic Records et réédite les mixtapes dans l'album compilation Trilogy. Son premier album studio, Kiss Land, sort en 2013. Son deuxième album, Beauty Behind the Madness, mis en vente en 2015 et comprenant les singles classés en tête du Billboard Hot 100 Can't Feel My Face et The Hills, remporte le prix du « meilleur album urbain contemporain » aux Grammy Awards. Il fait partie des albums les plus vendus de l'année. Starboy, le troisième album, connait un succès commercial et remporte également le prix du meilleur album urbain contemporain aux Grammy Awards. Son quatrième album, After Hours, affiche plusieurs chansons en tête du classement Billboard Hot 100 telles que Heartless, Save Your Tears et Blinding Lights, ce single est devenu la première chanson de l'histoire à passer plus d'un an dans le top 10 du Billboard Hot 100, et est la chanson la plus écoutée sur la plateforme musicale Spotify en 2020.

Le chanteur obtient de nombreuses récompenses, dont trois Grammy Awards, cinq American Music Awards, dix-neuf Billboard Music Awards, deux MTV Video Music Awards, quinze Juno Awards, cinq SOCAN Awards et un Brit Awards, et est nommé pour un Academy Award. Il détient plusieurs records dans les palmarès, devenant ainsi le premier artiste à occuper simultanément le podium du classement Billboard Hot R&B Songs. En février 2015, le Walk of Fame du Canada lui attribue le prix Allan Slaight. En 2017, il fait la couverture du magazine Forbes pour ses revenus annuels de 92 millions de dollars. Elton John le classe parmi les 100 personnes les plus influentes de l'année 2020 pour le magazine Time. Tesfaye a une voix notable avec un fausset et un trémolo. Il influence des artistes dans de nombreux styles de musique contemporaine, notamment la pop, le hip-hop et le RnB.

Son nom de scène est un hommage au moment où, avec son meilleur ami et futur directeur créatif La Mar Taylor, il abandonne le lycée à dix-sept ans, prend un matelas et « part un week-end sans jamais revenir à la maison ». Cependant, son ancien producteur Jeremy Rose, affirme que le nom est son idée. La lettre « E » est exclue pour éviter les problèmes de marque déposée avec le groupe canadien The Weekend.

Biographie

Abel Tesfaye est issu d'une famille d'immigrants éthiopiens, Makkonen et Samra Tesfaye. Il est enfant unique et après la séparation de ses parents, sa grand-mère et sa mère l'élèvent en lui apprenant l'amharique^,. Il se confie à propos de son père : « Je l'ai vaguement vu quand j'avais six ans, puis à nouveau quand j'avais onze ou douze ans, et il avait une nouvelle famille et des enfants. Je ne sais même pas où il vivait - je le voyais uniquement pour une nuit. Je suis sûr que c'est un type bien. Je ne l'ai jamais jugé. Il n'était pas violent, il n'était pas alcoolique, ce n'était pas un connard. Il n'était juste pas présent pour moi ».

Tesfaye décrit son adolescence comme ressemblant au film Kids « sans le SIDA ». Il explique avoir commencé à fumer de la marijuana à l'âge de onze ans, puis avoir consommé de l'ectasy, de l'oxycodone, du Xanax, de la cocaïne, de la psilocybine et de la kétamine. Il avoue qu'il effectuait souvent du vol à l'étalage pour compléter sa consommation de drogues.

Carrière

2009 - 2011 : ses débuts

En août 2009, le chanteur canadien met en ligne la chanson Do It. L'année suivante, Tesfaye rencontre Jeremy Rose, un producteur qui a l'idée d'un projet musical de R&B contemporain sombre. Après avoir présenté l'idée au musicien Curtis Santiago, Rose fait écouter à Tesfaye l'un de ses morceaux instrumentaux, pour qu'il rappe en freestyle dessus, bien que les premiers essais de ce dernier ne comportent pas beaucoup de rap. Cela a conduit les deux hommes à collaborer sur un album. Rose produit trois chansons - What You Need, Loft Music et The Morning - et d'autres sur lesquelles le chanteur a travaillé, mais qui sont finalement abandonnées. Rose laisse Tesfaye garder les titres qu'il a produit à condition d'être crédité. Les trois chansons produites sont mises en ligne et attirent l'attention du rappeur Drake. Les médias, tels que Pitchfork et le New York Times, prennent connaissance des chansons et en font une bonne critique. Avant d'adopter le nom de scène The Weeknd, le chanteur utilise les pseudonymes « The Noise » et « Kin Kane ».

En 2011, Tesfaye fait la connaissance des directeurs musicaux Sal Slaiby et Amir Esmailian, avec qui il fonde le label XO Records. Le « 21 mars 2011 », il publie sa première mixtape House of Balloons sous ce label. La mixtape comprend des productions de Illangelo et Doc McKinney, et inclut les morceaux écrits par Rose, bien qu'il ne soit pas crédité. House of Balloons est salué favorablement par la presse. La mixtape est sélectionnée parmi les dix nominés pour le Prix de musique Polaris de 2011.

L'un de ses premiers concerts s'est tenu devant l'association Black Students de l'université de Toronto en avril 2011. En juillet 2011, il effectue une tournée à Toronto, avec sa première performance au Mod Club Theatre. Drake est présent pour assister à la performance, qui dure 90 min. À la fin du concert, les deux artistes parlent de collaborer ensemble et Abel Tesfaye se produit en première partie des concerts du rappeur ainsi qu'au festival OVO Fest. Durant l'été, les deux artistes collaborent sur l'album Take Care. En août, il publie une deuxième mixtape Thursday. Une troisième mixtape, Echoes of Silence est également publiée en fin d'année 2011.

2012 - 2014 : Trilogy et Kiss Land

En avril 2012, Tesfaye entame sa première tournée internationale, comprenant sa présence au Coachella Festival, des concerts à guichets fermés au Bowery Ballroom de New York, qui font l'objet d'une note positive du magazine Rolling Stone, et de la part de divers festivals européens, notamment Primavera Sound Festival en Espagne et au Portugal, ainsi que le Wireless Festival en Angleterre. Sa performance au Wilton's Music Hall de Londres se déroule avec la présence Katy Perry et Florence Welch et il reprend la chanson Dirty Diana de Michael Jackson.

En septembre 2012, le chanteur rejoint Republic Records, une filiale d'Universal Music Group, dans le cadre d'une collaboration avec son label XO. En décembre, l'album compilation Trilogy, regroupant ses précédentes mixtapes ainsi que trois nouvelles chansons, est sorti. L'album se classe en quatrième position du classement Billboard 200 aux États-Unis, avec plus de 86 000 exemplaires vendus et débute également à la cinquième place du classement Canadian Albums Chart. Trilogy est certifié platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) et double platine par Music Canada en mai 2013. Une semaine plus tard, il obtient une nomination au Sound of... de l'année 2013 par la BBC.

Le 16 mai 2013, le chanteur présente en avant-première le titre de son premier album studio Kiss Land, et annonce que la date de sortie de l'album est prévue le 10 septembre 2013. L'album est promu par les singles Belong to the World et Live For en duo avec le rappeur Drake. Il part en tournée du 6 septembre au 25 novembre 2013. À sa sortie, Kiss Land se positionne à la deuxième place du classement Billboard 200. L'album se vend à plus de 273 000 exemplaires aux États-Unis et reçoit des critiques généralement positives de la part des médias. Il fait la première partie de la tournée The 20/20 Experience World Tour de Justin Timberlake. Tesfaye apparaît sur le titre Elastic Heart de Sia pour le film Hunger Games.

En février 2014, le chanteur reprend le titre Drunk in Love de la chanteuse Beyoncé, en conservant le thème et le concept de la chanson mais à travers le point de vue d'un homme.

Sa première tournée, le King of the Fall Tour, se déroule à travers les États-Unis entre septembre et octobre 2014 avec Schoolboy Q et Jhené Aiko en première partie. Après la tournée, il enregistre Love Me Harder, en duo avec la chanteuse Ariana Grande^,. Le titre Earned It est la bande originale du film Cinquante Nuances de Grey sorti en 2015 et lance la carrière du chanteur à l'international.

2015 - 2017 : Beauty Behind The Madness et Starboy

En juin 2015, il chante Earned It en duo avec Alicia Keys à la cérémonie des BET Awards. The Hills, sorti en version numérique, se place 20^e dans le classement Billboard Hot 100. Le titre Can't Feel My Face faisant l'objet d'une fuite sur internet, est publiée par le chanteur juste après sa performance à l'Apple Worldwide Developers Conference. Il devient le premier artiste à avoir trois singles occupant le podium du classement Billboard Hot R&B Songs simultanément. Tesfaye apparaît comme étant un nouveau visage pour le service Apple Music aux côtés du rappeur Drake^,. Le 28 août 2015, le second album Beauty Behind the Madness est mis en vente et débute en tête du classement Billboard 200. Il est en tête d'affiche de plusieurs grands festivals tels que Lollapalooza, Hard Fest, Bumbershoot^,,. Le chanteur annonce faire une tournée, The Madness Fall Tour à travers les États-Unis entre novembre et décembre 2015. Après avoir collaboré avec de nombreux artistes comme Belly, Meek Mill et Travis Scott, il apparait sur le single Low Life du rappeur Future. Il est également présent sur le titre FML du rappeur Kanye West. Avec le rappeur, Tesfaye effectue un autre single, Tell Your Friends, apparaissant dans l'album Beauty Behind The Madness.

En août 2016, le chanteur annonce un nouvel album intitulé Starboy, produit par le duo français Daft Punk et est commercialisé en novembre 2016. Il publie sur YouTube un court métrage nommé M A N I A, produit par Grant Singer, en dévoilant les titres de son album. Starboy: Legend of the Fall Tour est la troisième tournée du chanteur afin de promouvoir son album du même nom. Elle débute en février 2017 à Stockholm en Suède et se termine en décembre 2017 à Perth en Australie^,.

2018 - 2020 : My Dear Melancholy et After Hours

Fin janvier 2018, la liste de l'album de la bande originale du film Black Panther est révélée et comprend Pray for Me, un duo entre Kendrick Lamar et Tesfaye. Après avoir fuité sur internet, son premier EP, My Dear Melancholy est publié^,. En juin 2018, l'artiste annonce une émission de radio, Memento Mori, diffusée uniquement sur Beats 1^,. Il réalise une compilation, intitulée The Weeknd in Japan, uniquement disponible au Japon.

Le chanteur et le DJ français Gesaffelstein enregistre une chanson, Lost in the Fire, publiée en janvier 2019. Power Is Power, sortie en avril 2019 est une collaboration entre The Weeknd, la chanteuse SZA et le rappeur Travis Scott, pour l'album For the Throne: Music Inspired by the HBO Series Game of Thrones réalisé pour la série Game of Thrones. Lors d'une promotion publicitaire pour la marque automobile Mercedes-Benz, où le chanteur apparaît, un extrait de Blinding Lights, single de l'album After Hours est entendu. Le titre de l'album ainsi que sa date de sortie sont dévoilés en février 2019. Il annonce également une tournée, The After Hours Tour pour la fin de l'année 2020 mais reporte pour 2022 à cause de la pandémie de Covid-19. Quelques mois plus tard, il collabore avec Juice Wrld, Calvin Harris et Ariana Grande. Il publie également des remix de ses chansons comme Blinding Lights avec la chanteuse espagnole Rosalía, In Your Eyes avec la rappeuse Doja Cat ou Save Your Tears avec la chanteuse Ariana Grande.

Pensant être nommé au moins une fois lors de la cérémonie des Grammy Awards, le chanteur critique la Recording Academy sur les réseaux sociaux, l'accusant de corruption. Les spéculations se multiplient sur l'annonce de sa prochaine prestation lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl LV, ainsi que la différence de nomination entre la musique pop et le R&B, qui contribuent à ces refus. En réponse à la controverse, le président adjoint de l'Académie, Harvey Mason, Jr., fait une déclaration :

« Nous comprenons que The Weeknd soit déçu de ne pas être nominé. Je suis surpris et je peux comprendre ce qu'il ressent. Cette année, sa musique est excellente et ses contributions musicales et au monde en général sont dignes de l'admiration de tous. Nous sommes ravis d'apprendre qu'il se produit lors du prochain Super Bowl et nous aurions aimé qu'il se produise également sur la scène des Grammy le week-end précédent. Malheureusement, chaque année, le nombre de nominations est inférieur au nombre d'artistes méritants. Mais en tant que seul prix musical voté par les pairs, nous continuerons à reconnaître et à célébrer l'excellence de la musique tout en mettant en lumière les nombreux artistes extraordinaires qui composent notre communauté mondiale. Pour être clair, le vote dans toutes les catégories prend fin bien avant l'annonce de la performance de The Weeknd au Super Bowl, ce qui n'a en aucun cas affecté le processus de nomination. Tous les nominés aux Grammy sont reconnus par le corps électoral pour leur excellence, et nous les félicitons tous »

. En janvier 2021, Tesfaye répond que ses précédents Grammy Awards n'ont plus aucune valeur pour lui.

2021 - présent : Mi-temps du Super Bowl LV et Dawn FM

Le 5 février 2021, le chanteur publie sa deuxième compilation qui reprend ses plus grands succès, intitulée The Highlights. Deux jours plus tard, il chante pendant la mi-temps du Super Bowl LV. Les critiques de la performance sont mitigées, cependant, cela peut être dû à la qualité du microphone et à l'audio de la performance en direct. Le show est nommé dans trois catégories différentes lors de la 73^e cérémonie des Primetime Emmy Awards. Pour célébrer les dix ans de la sortie de l'album House of Balloons, le chanteur sort une version originale de l'album. Dans une interview pour le magazine Variety, Tesfaye déclare :

. Il remporte son premier Brit Awards quelques jours plus tard dans la catégorie artiste masculin à l'international en solo, qui lui est remis par l'ancienne première dame des États-Unis, Michelle Obama. Le 25 juin, Tesfaye est apparu sur le single You Right de Doja Cat, extrait du troisième album studio de la chanteuse, Planet Her. En août 2021, le chanteur annonce un nouveau single, Take My Breath. Il apparaît sur l'album DONDA du rappeur Kanye West avec le titre Hurricane.

En octobre 2021, lors d'un épisode de Memento Mori, il annonce que son cinquième album est terminé. Il avoue que sa prochaine tournée, initialement intitulée « The Afters Hours Tour », change de nom pour The After Hours Til Dawn Tour et de lieu, se déroulant plutôt dans les stades à partir de l'été 2022. Le même mois, il apparaît sur le titre Moth to a Flame du groupe Swedish House Mafia^,. Début novembre, il chante en duo avec Post Malone sur le titre One Right Now. Il collabore a nouveau avec la chanteuse Rosalía sur le titre La Fama pour le troisième album de la chanteuse.

Début janvier 2022, il annonce la sortie de son album, Dawn FM en collaboration avec plusieurs artistes dont Quincy Jones, Lil Wayne, Tyler, The Creator et Jim Carrey^,.

Style musical

Tesfaye cite Michael Jackson, Prince, R. Kelly, Aster Aweke comme étant ses sources d'inspirations. C'est grâce aux paroles de la chanson Dirty Diana qui le pousse à devenir chanteur. Il grandit en écoutant une variété de genres musicaux, dont la soul, le hip-hop, le funk, le rock indépendant et le post-punk. Il déclare : « J'ai toujours eu une admiration pour l'époque qui précède ma naissance. On peut entendre dans ma première mixtape que les années 1980 - Siouxsie and the Banshees, Cocteau Twins - jouent un rôle important dans ma musique ».

Ses chansons sont « composées autour d'une production brumeuse et crépusculaire avec de lents tempos, des basses et des échos désespérés »^,. Il chante souvent dans un registre léger avec un ton séduisant. J. D. Considine, un critique de la musique, trouve que le trémolo de son chant est similaire à celui de Michael Jackson, mais qu'il évite la base solide du blues de Jackson pour un mélisme plus influencé par la musique arabe. Le chanteur possède une large gamme vocale ténor légèrement lyrique, qui s'étend sur trois octaves. Son point le plus bas atteint la note do₂ et son point le plus haut peut atteindre la note sol#₅ avec une tessiture naturelle dans la quatrième octave grave. Il utilise également sa voix de tête pour créer une résonance et émettre de fortes notes aigües en cinquième octave. Sa musique intègre des samples de punk rock et du rock alternatif mélangé au RnB contemporain. En concert, Tesfaye se réapproprie ses productions numérisées sous forme de suite d'Arena rock esthétique. Ses paroles sont émotives et plaintives, exprimant un sentiment de souffrance. Il traite également des tabous tel que le sexe, la drogue, la fête dans les albums After Hours et House of Balloons. Son style musical est défini comme étant un mélange de RnB contemporain, RnB alternatif, pop, electropop et synthpop. Certaines musiques sont influencées par le style pop des années 1980 légèrement psychédélique.

Autres activités

Acteur

Tesfaye est cinéphile, et fait de nombreuses références au cinéma dans ses clips et ses teasers. Lors du festival du film de Telluride, les médias découvrent que le chanteur joue dans le film Uncut Gems. Invité en tant qu'artiste musical dans l'émission Saturday Night Live en mars 2020, il chante lors de la parodie On the couch aux côtés des acteurs Kenan Thompson et Chris Redd. En mai 2020, il est co-auteur et interprète un personnage dans la série animée American Dad!. Lors du 200^e épisode de la série Robot Chicken, le chanteur prête sa voix pour trois personnages différents. Il annonce, en juin 2021, qu'il co-écrit, produit et joue dans la série The Idol, qui sera diffusée sur la plateforme HBO.

Business

Pendant la tournée The Kiss Land Fall Tour, il collabore avec la marque de préservatifs ONE, ces derniers sont distribués avant ses concerts.

En novembre 2015, le chanteur collabore avec la société américaine Pax Labs afin de sortir une édition limitée du vaporisateur PAX 2, une cigarette électronique qui peut être utilisée lors de la tournée The Madness Fall Tour. Sur la face de la cigarette électronique, le logo « xo » y est apposé et lorsqu'elle s'allume, la musique The Hills débute^,. En achetant un pack VIP pour le concert, les fans reçoivent une cigarette électronique. Le directeur marketing de la marque, Richard Mumby déclare « La musique et la mode sont des alliances naturelles pour PAX... C'est l'occasion idéale de combiner le style de The Weeknd avec notre technologie ».

Un partenariat entre le chanteur et la marque Puma se concrétise en novembre 2016. La disponibilité de la collection coïncide avec la sortie de l'album Starboy. Quelques pop-up stores ouvrent en Amérique du Nord, notamment à New York, Los Angeles et à Toronto. Grâce à ce partenariat, il lance une collection capsule nommée « Puma x XO ».

Une collection entre Tesfaye et la marque H&M est dévoilée au printemps 2017 et est lancée en mars 2017 puis une deuxième collection fait son apparition en automne 2017^,. En 2018, après un incident, causé par un pull jugé raciste et que le chanteur déclare comme « offensant », il décide d'arrêter sa collaboration avec la marque^,.

En 2018, le chanteur travaille en partenariat avec les stylistes et artistes Alexander Wang et Futura 2000^,. Lors de la New York Comic Con, le chanteur révèle qu'une bande dessinée en collaboration avec Marvel Comics dont il est le personnage principal et est disponible en juin 2018. Entre 2018 et 2020, il effectue deux collaborations avec la marque A Bathing Ape^,,.

En 2019, le chanteur achète la société canadienne d'Esport, OverActive Media Group et devient ambassadeur mondial pour les propriétaires de Splyce et de l'Overwatch League.

Le 31 août 2020, Tesfaye s'associe à TD Bank pour lancer Black HXOUSE (connu sous le nom de HXOUSE), une initiative entrepreneuriale. En septembre 2020, le premier ministre canadien, Justin Trudeau offre 221 millions de dollars pour créer une coentreprise avec HXOUSE pour les entrepreneurs noirs du Canada.

En 2021, une collection d'œuvre d'art visuelle ainsi qu'une chanson inédite du chanteur sont vendues aux enchères sous forme de jeton non fongible sur internet^,.

Vie privée

Le chanteur s'abstient de participer à des interviews, choisissant de communiquer via Twitter, dû à sa timidité et à son manque d'estime de soi.

Abel Tesfaye fréquente le mannequin américain Bella Hadid début 2015. Ils sont aperçus ensemble au Coachella Festival la même année^,. La jeune femme apparaît dans le clip de la chanson In the Night du chanteur^,. Ils apparaissent sur le tapis rouge, pour la première fois ensemble, lors de la 58^e cérémonie des Grammy Awards^,. Le couple rompt en novembre 2016 pour des raisons de conflits d'emploi du temps. En 2017, le chanteur entame une nouvelle relation avec la chanteuse Selena Gomez. Ils emménagent ensemble en septembre 2017 puis finissent par rompre un mois plus tard^,. Tesfaye s'engage à nouveau dans une relation avec son ex-petite amie Bella Hadid entre mai 2018 et août 2019.

Afin de surmonter le syndrome de la page blanche, le chanteur se drogue et abuse de substances illégales telles que la kétamine, la cocaïne, la MDMA, les champignons hallucinogènes et de l'antitussif^,. Il raconte, en août 2021, lors d'une interview pour le magazine GQ être « presque totalement sobre » et « Je ne suis plus un buveur [d'alcool] comme j'ai pu l'être auparavant. La romance avec la boisson n'existe plus ».

The Weeknd, au début de sa carrière musicale, arbore une coiffure inspirée par l'artiste Jean-Michel Basquiat.

Bien qu'il ait habité dans un appartement de la Trump Tower canadienne, le chanteur annule son apparition sur le plateau de l'émission Jimmy Kimmel Live! en raison de la présence du président Donald Trump.

Tesfaye affirme être de confession orthodoxe éthiopienne.

Controverses

En janvier 2015, Tesfaye est arrêté pour avoir frappé un agent de police de Las Vegas qui montait dans un ascenseur pour arrêter une bagarre. Le chanteur plaide nolo contendere et est condamné à 50 heures de travaux d'intérêt général. Il est poursuivi en justice en décembre 2015 par la société Cutting Edge Music qui affirme que la ligne de basse de la chanson The Hills est un plagiat du film The Machine^,.

Le chanteur est à nouveau poursuivi en justice avec le duo Daft Punk pour la chanson Starboy, accusé d'avoir plagié un poète, écrivain et chanteur éthiopien. Il réfute ces accusations.

En janvier 2019, il est vivement critiqué pour les paroles de Lost in the Fire. Il définit l'attraction entre deux femmes comme étant « une phase » et est accusé d'homophobie^,.

En avril 2019, il est poursuivi en justice par un groupe britannique qui l'accuse de violation du droit d'auteur pour avoir plagié leur chanson I Need to Love afin de créer sa chanson A Lonely Night. Ils demandent 150 000 dollars au chanteur. En août 2019, le procès est rejeté par un jugement provisoire, le tribunal jugeant qu'ils n'ont pas réussi à démontrer que Tesfaye ou toute autre personne impliquée dans la création de A Lonely Night a accès à leur chanson ou que les œuvres sont substantiellement similaires.

En 2020, le chanteur est accusé de plagiat avec le rappeur Kendrick Lamar par le groupe Yeasayer. Le groupe affirme que la chanson Pray For Me comprend un sample de Sunrise . Plus tard dans l'année, le groupe abandonne volontairement les poursuites judiciaires.

Le 17 septembre 2021, le groupe Eppiker porte plainte contre Tesfaye pour violation du droit d'auteur. Le chanteur canadien est accusé d'avoir plagié une partie de leur titre Vibeking pour la réalisation du morceau Call Out My Name sorti en 2018.

Récompenses et nominations

Le chanteur remporte trois Grammy Awards, dix-neuf Billboard Music Awards, cinq American Music Awards, deux MTV Video Music Awards, quinze Prix Juno et reçoit une nomination aux Oscars du cinéma. En février 2015, le Walk of Fame Canadien lui décerne le prix Allan Slaight pour « avoir un impact positif dans les domaines de la musique, du cinéma, de la littérature, des arts visuels ou du spectacle, du sport, de l'innovation ou de la philanthropie ».

Discographie

Albums studio

• 2013 : Kiss Land
• 2015 : Beauty Behind the Madness
• 2016 : Starboy
• 2020 : After Hours
• 2022 : Dawn FM

Extended Play

• 2018 : My Dear Melancholy

Mixtapes

• 2011 : House of Balloons
• 2011 : Thursday
• 2011 : Echoes of Silence

Compilations

• 2012 : Trilogy
• 2018 : The Weeknd in Japan
• 2021 : The Highlights

Tournées

• 2012 : The Fall Tour
• 2013 : The Kiss Land Fall Tour
• 2014 : King of the Fall Tour
• 2015 : The Madness Fall Tour
• 2017 : Starboy: Legend of the Fall Tour
• 2018 : The Weeknd Asia Tour
• 2022 : The After Hours Til Dawn Tour

Filmographie

Cinéma

• 2019 : Uncut Gems

Télévision

Séries télévisées

• 2020 : American Dad!
• 2020 : Robot Chicken
• 2022 : Les Simpson
• 2022 : The Idol

Notes et références

Liens externes

• (en) Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • Last.fm
  • Shazam
  • SoundCloud
  • (en) AllMusic
  • (en) Billboard
  • (en) MusicBrainz
  • (en) Muziekweb
  • (en) Rate Your Music
  • (en) Rolling Stone
  • (en) Songfacts
  • (en) Songkick
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • (en) Internet Movie Database
  • (en) Metacritic
  • (en) Oscars du cinéma
  • (en) Rotten Tomatoes
• Ressource relative à la mode :
  • (en) Models.com

Carrière

Son premier EP, Lovers Holiday, produit par Warner Bros. Records, sort en 2011, avec plusieurs featurings : Dave Sitek de TV on the Radio, Sara Quin de Tegan and Sara, Glasser et Solange Knowles. Son premier LP, Timez Are Weird These Days, mixé par le remarqué producteur Dan Carey et produit par Warner Bros. sort la même année.

D'après les critiques, Theophilus London « approche un genre s'inspirant d'une gamme de styles, de pop-soul et de post-punk à l'electro et au RnB contemporain ». Ses influences incluent Michael Jackson et Prince autant que Kraftwerk et les Smiths.

En avril 2012, il collabore sur un titre avec A$AP Rocky, titre présent sur un disque intitulé Lovers holiday II: Rose Island dont la sortie a été annoncée pour le mois de mai.

Le 29 octobre 2014, il dévoile via Twitter son deuxième album studio, en écoute gratuite sur le site SoundCloud. Cet album, produit par Kanye West, est marqué par les participations de Jesse Boykins III, Soko, Leon Ware et Devonte Hyves. La chanson Neu Law est une reprise de The Law, de John Maus et le morceau Take and look est une reprise de Take a look de Martin Dupont..

Représentations

En 2011, Theophilus London fait sensation avec quelques performances au cours du Festival de Cannes, notamment plusieurs titres en direct au cours du Grand journal de Canal+.

Theophilus London a été l'une des têtes d'affiche lors du Festival de Northside à Brooklyn en juin 2011.

Le 30 juin 2011, Theophilus London a joué au Festival international de jazz de Montréal, en réponse la Gazette de Montréal fait remarquer que « Theophilus London va devenir grand. Très grand. Le buzz a été construit pour quelque temps."

Il fait également une apparition dans le premier épisode Up in Smoke de la quatrième saison de 90210 Beverly Hills : Nouvelle Génération.

Discographie

Album studio

Mixtapes

EP

Notes et références

Le succès d'Usher continue en fin 2004 avec l'album Confessions, vendu à plus de dix millions d'exemplaires aux États-Unis, et certifié disque de diamant par la RIAA. Confessions est l'album de RnB le plus rentable lors de la première semaine de sa sortie, écoulé à plus de vingt millions d'exemplaires à travers le monde. En 2004, il dénombre également un nombre record de quatre titres au Billboard Hot 100 avec Yeah !, Burn, Confessions Part. II et My Boo. En 2008, son cinquième album Here I Stand est vendu à plus de cinq millions d'exemplaires à travers le monde et son premier single Love in This Club est numéro un au Billboard Hot 100.

Le 11 juin 2012, Usher publie son septième album, Looking 4 Myself, le quatrième album consécutif classé numéro un au Billboard 200 à sa sortie. Malgré de faibles ventes dans les bacs, cet album voit naître des titres à succès tels que Climax, Scream, Lemme See, Numb, Dive ou encore la pépite concoctée par Pharrell Williams, Twisted.

Biographie

Jeunesse

Usher Raymond IV est né à Dallas, au Texas, fils de Jonetta Patton (née O'Neal) originaire du Tennessee et d'Usher Raymond III^,. Usher passe la majeure partie de sa jeunesse à Chattanooga, dans le Tennessee : son père quitte la famille lorsqu'Usher n'est âgé que d'un an. Usher grandira aux côtés de sa mère, puis sa future belle-mère, son futur beau-père, et son demi-frère, James Lackey (né en 1984). Guidé par sa mère, Usher se joint à une chorale locale dans une église chrétienne de Chattanooga, à l'âge de neuf ans ; ici, sa grand-mère découvre son talent pour le chant. Dans l'espoir de tirer profit ailleurs de ce talent, la famille d'Usher emménage à Atlanta, en Géorgie, un environnement plus adapté pour démarrer une carrière professionnelle dans le chant. À Atlanta, Usher étudie à la North Springs High School. Le père de Usher décède d'une crise cardiaque le 21 janvier 2008.

Débuts et Usher (1987-1996)

À 11 ans, Usher se joint à un quintette local de RnB appelé NuBeginnings. Usher enregistre 10 chansons avec le groupe en 1991, et leur album, Nubeginning Featuring Usher Raymond IV, ne sera publié que dans la région ou par courrier. Cependant, Patton décide de l'emmener loin de ce groupe à cause, dit-elle, d'une « mauvaise expérience ». L'album est réédité puis publié à l'échelle nationale en avril 2002 par Hip-O Records. À 13 ans, Usher participe à l’émission télévisée Star Search, où il est découvert par un représentant du label LaFace Records, qui organisera une audition avec Usher aux côtés de L.A. Reid, le cofondateur de LaFace ; Reid signe Usher. Usher participe à la bande originale de Call Me a Mack, sur l'album du film Poetic Justice en 1993.

Le 30 août 1994, LaFace publie le premier album homonyme de Usher. Sean « P Diddy » Combs produit de nombreuses chansons sur l'album. Usher atteint la vingt-cinquième place du Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums et s'accompagne de trois singles : Can U Get wit It, Think of You, et The Many Ways. L'album se vend à plus de 500 000 exemplaires, en date de 2014. Après ses études, Usher s'entraine et prépare l'enregistrement de son deuxième album. Il participe également à la chanson Let's Straighten It Out avec Monica ; et à Dreamin', de l'album publié par LaFace Rhythm of the Games. Il participe également à I Swear I'm In Love extrait de la bande originale publiée en 1996 Kazaam.

My Way et 8701 (1997-2003)

Usher se lie d'amitié avec le producteur américain Jermaine Dupri, avec qui il co-écrit et produit de nombreuses chansons pour son deuxième album, My Way, publié le 16 septembre 1997. Le premier single de l'album, You Make Me Wanna..., atteint la première place au Royaume-Uni, et devient la première chanson d'Usher à atteindre ce statut ; grâce à ça, il se popularisera dans le pays. Il devient également sa première chanson certifiée disques d'or et de platine aux États-Unis. Le second single de l'album, Nice and Slow, atteint en janvier 1998 la première place du Billboard Hot 100, et donne à Usher son premier single numéro un dans le pays. Plus tard en février la même année, le single est certifié disque de platine par la Recording Industry Association of America ; My Way est certifié sextuple disque de platine aux États-Unis.

You Make Me Wanna remporte le prix du meilleur single vocal masculin de R&B/soul aux Soul Train Music Awards de 1999. En fin 1997, Usher participe à une série de tournées comme le No Way Out de Puffy, des dates avec Mary J. Blige, et à l'ouverture du Velvet Rope Tour de Janet Jackson. Le premier album live de Usher, Live, est publié en 1999, avec la participation de Lil' Kim, Jagged Edge, Trey Lorenz, Shanice, Twista et Manuel Seal ; l'album est certifié disque d'or aux États-Unis. Usher fait ses débuts d'acteur dans la série télévisée diffusée sur UPN Moesha, puis obtient son premier grand rôle dans la série The Faculty^,. Il joue en plus dans le film, Elle est trop bien et Light It Up^,. Il participe également à un téléfilm de Disney intitulé Geppetto.

Le troisième album de Usher, originellement intitulé All About U, est programmé en début 2001. Le premier single, Pop Ya Collar, est publié fin 2000 et devient un hit au Royaume-Uni, mais ne fait pas l'unanimité aux États-Unis. L'album est alors repoussé puis réédité après que certaines chansons aient filtré à la radio et sur Internet. Une fois l'édition achevée, il est renommé 8701 et publié le 7 août 2001 (8.7.01 ; date de publication). Les deux premiers singles U Remind Me et U Got It Bad atteignent chacun le Billboard Hot 100 pendant quatre et six semaines, respectivement. 8701 est certifié quadruple disque de platine aux États-Unis.

Usher appait dans le film Texas Rangers. En février 2002, Usher remporte un Grammy dans la catégorie de « meilleure performance vocale masculine » pour U Remind Me. L'année suivante, il remporte la même récompense cette fois pour le titre U Don't Have to Call. En été 2002, Usher contribue aux parties vocales de la chanson de P. Diddy I Need a Girl, Part I. L'année se conclut avec une apparition dans les séries La Treizième Dimension, 7th Heaven, Moesha, et American Dreams^,.

Confessions et Here I Stand (2004-2009)

Le quatrième album de Usher, Confessions, est publié le 23 mars 2004 ? comme pour son premier single Yeah!, il reste six semaines au Billboard Hot 100 et cinq semaines au Hot R&B/Hip-Hop Singles Chart. Les ventes de l'album se dénombrent à 1,1 million d'exemplaires. En date de 2014, l'album cumule plus de 20 millions de vente à travers le monde ; plus de 10 millions d'exemplaires s'écoulent aux États-Unis, et lui valent le statut de disque de diamant attribué par la Recording Industry Association of America^,.

Les deuxième et troisième singles de l'album, Burn et Confessions Part II, atteignent également le Billboard Hot 100. Usher devient le premier artiste à atteindre le Billboard Hot 100 Airplay avec quatre singles classés à la première place. En septembre 2004, My Boo, un duo avec la chanteuse-interprète américaine Alicia Keys, atteint également la première place du Billboard Hot 100. En décembre, le dernier single de l'album, Caught Up atteint la huitième place du Hot 100. Confessions remporte de nombreux prix, dont quatre American Music Awards, deux MTV Europe Music Awards, deux MTV Video Music Awards, et trois World Music Awards^,,,. À la 47^e édition des Grammy Awards en 2005, Usher remporte trois prix dans les catégories « performance RnB vocale en duo ou en groupe » pour le titre My Boo, aux côtés de Keys ; « collaboration rap/chant » pour le titre Yeah! ; et « album RnB contemporain » pour Confessions. Aux Billboard Music Awards de 2004, Usher est reconnu « artiste de l'année », avec dix accolades. Au printemps 2005, Usher atteint trois fois la première place du Hot 100 en tant que chanteur invité sur le titre de Lil Jon Lovers and Friends. En 2007, Usher collabore également avec R. Kelly sur le titre Same Girl, extrait de l'album de Kelly Double Up. Il participe également à un remix du titre Ice Box de Omarion. Usher apparaît également dans la chanson Shake Down de Mary J. Blige. En novembre 2005, Usher joue le rôle d'un disc jockey nommé Darrell dans le film, In the Mix. Le 22 août 2006, Usher joue le rôle de Billy Flynn dans une pièce de théâtre à Broadway intitulée Chicago.

Here I Stand est publié le 26 mai au Royaume-Uni et le 27 mai 2008 aux États-Unis. L'album atteint la première place du Billboard 200 et se vend à 433 000 exemplaires la première semaine. En date de 2014, Here I Stand dénombre plus de 1,5 million d'exemplaires écoulés aux États-Unis ; il est certifié disque de platine par la RIAA et se vend à plus de cinq millions d'exemplaires dans le monde. N'ayant pas atteint le succès escompté, l'album est malgré tout bien accueilli par la presse spécialisée, qui prônent la maturité des paroles. Pour la promotion de l'album, le single Love In This Club est diffusé à la radio en février 2008 et atteint la première place du Billboard Hot 100^,. Il atteint la première place du Hot R&B/Hip-Hop Songs. Le single suivant Love in This Club Part II, avec la chanteuse Beyoncé Knowles et le rappeur Lil Wayne, atteint la 18^e place du Billboard Hot 100 et la 7^e du Hot R&B/Hip-Hop Songs. Son troisième single Moving Mountains atteint la 18^e place des Hot R&B/Hip-Hop Songs. Le cinquième single de l'album Trading Places atteint la quatrième place des Hot R&B/Hip-Hop Songs. En septembre 2008, Usher annonce une tournée de 15 dates pour One Night Stand, avec un public uniquemement féminin.

Le 18 avril 2009, Usher joue avec Stevie Wonder et Shakira au We Are One: The Obama Inaugural Celebration at the Lincoln Memorial. Il chante également Gone Too Soon en mémoire de Michael Jackson le 7 juillet 2009.

Raymond v. Raymond et Versus (2010-2011)

Raymond v. Raymond est publié le 26 mars 2010 en Allemagne, le 30 mars 2010 aux États-Unis et le 26 avril 2010 au Royaume-Uni. Raymond v. Raymond est publié quelques mois après le divorce de Usher avec Tameka Foster. Papers, une chanson consacrée à ce divorce, est le premier single de l'album publié en octobre 2009. Il atteint les Hot R&B/Hip-Hop Songs pendant deux semaines consécutives. Il atteint également la 31^e place du Billboard Hot 100 aux États-Unis. La presse spécialisée prône cette chanson pour son émotion. Hey Daddy (Daddy's Home) est le second single publié le 8 décembre 2009. Le single atteint la 24^e place au Billboard Hot 100 et la deuxième place des Hot R&B/Hip-Hop Songs. Lil Freak est annoncé comme le second single officiel de l'album aux États-Unis. Usher et Nicki Minaj tournée le clip vidéo de la chanson en 2010 à Los Angeles sous la direction de TAJ Stansberry. Il atteint la huitième place du Hot R&B/Hip-Hop Songs et la 40^e du Billboard Hot 100.

OMG, en collaboration avec will.i.am, est le troisième single officiel aux États-Unis, et le premier à l'échelle internationale. La chanson There Goes My Baby est diffusée à la radio en tant que quatrième single officiel aux États-Unis le 15 juin 2010. La chanson atteint la 25^e place du Billboard Hot 100, et la première place du Hot R&B/Hip-Hop Songs. Le 7 avril 2010, Raymond v. Raymond débute à la première place du Billboard 200 ; il devient le troisième album consécutif de Usher à se placer à la première place et se vend à 329 107 exemplaires à sa première semaine. Un mois plus tard, il est certifié disque d'or par la RIAA. Le 17 juin 2010, l'album est certifié disque de platine par la RIAA Raymond v. Raymond domine également les classements internationaux. Il débute au top 10 au Canada, au Royaume-Uni, aux Pays-Bas, en Australie, en Allemagne, en Espagne et en Italie. Usher semble avoir fait, selon la presse spécialisée, un bon retour. L'album atteint la deuxième place en Australie et est certifié disque d'or par l'Australian Recording Industry Association (ARIA). L'album débute à la quatrième place au Canada et est certifié disque d'or par la Canadian Recording Industry Association (CRIA). Raymond v. Raymond débute àa seconde place des classements britanniques.

Usher annonce le 8 juillet 2010, un extended play suit et s'intitule Versus, une édition deluxe de Raymond v. Raymond publiée pour le 24 août 2010. Usher décrit Versus comme « le dernier chapitre de Raymond v. Raymond. » L'album se compose de neuf pistes, incluant sept nouvelles. Le premier single de l'album, DJ Got Us Fallin' In Love, est publié sur iTunes le 13 juillet 2010, et joué à la radio le 20 juillet 2010. De par son succès, la chanson débute à la dix-neuvième place du Billboard Hot 100.

Usher connaît un succès mondial avec son single DJ Got Us Fallin' in Love en collaboration avec le rappeur cubano-américain Pitbull. Il apparaît aux 2010 MTV VMA du 12 septembre 2010. Il joue ensuite aux American Music Awards du 21 novembre 2010, et remporte les prix dans les catégories « artiste soul/RnB » et « album soul/RnB préféré » pour l'album Raymond v. Raymond. Selon Rap-Up.com, Usher prévoit un nouvel album et compte collaborer avec Rico Love. Dans une interview avec stylelist, Usher explique travailler sur un nouveau style musical qu'il appelle revolutionary pop^,. Usher fait également une apparition surprise au Super Bowl XLV pour chanter OMG aux côtés du chanteur des The Black Eyed Peas will.i.am.

Looking 4 Myself, The Voice, et UR (depuis 2012)

En novembre 2011, Usher révèle un nouvel album ainsi qu'un nouveau style musical qu'il appelle revolutionary pop. Seon septième album studio Looking 4 Myself est publié le 8 juin 2012, et est bien accueilli à l'international^,. Le single principal de l'album s'intitule Climax, diffusé à la radio le 21 février 2012, et publié en téléchargement payant le 22 février 2012. Il est joué à la radio américaine en mars 2012^,. Le second single extrait de l'album est intitulé Scream, et le troisième Lemme See avec Rick Ross. Scream est joué en avant-première le 26 avril 2012, et Lemme See le 8 mai 2012.

Le 19 mars 2013, Usher annonce son huitième studio, UR. Dans une entrevue avec The Fader, il décrit l'album comme « tout ce qu'on peut imaginer ». Bellinger compare la musique de l'album à Confessions de Usher (2004), expliquant que « c'est plus RnB, plus urban » que Looking 4 Myself de Usher.

En 2014, il sort le single Good Kisser.

Discographie

Albums studio

• 1994 : Usher
• 1997 : My Way
• 2001 : 8701
• 2004 : Confessions
• 2008 : Here I Stand
• 2010 : Raymond v. Raymond
• 2012 : Looking 4 Myself

DVD

• 2002 : Evolution 8701: Live in Concert (concert)
• 2004 : Unauthorized (documentaire)
• 2005 : Truth Tour Behind the Truth: Live from Atlanta (concert)
• 2006 : Rhythm City Volume One: Caught Up (court-métrage)
• 2011 : OMG Tour: Live from London (concert)

Filmographie

• 1998 : The Faculty : Gabe Santora
• 1998 : Amour, Gloire et Beauté (The Bold and the Beautiful, série TV) : Raymond (#1) (1998)
• 1999 : Moesha (TV) : Jeremy, le petit ami de Moesha
• 1999 : Elle est trop bien (She's All That) : Campus DJ
• 1999 : Light It Up : Lester Dewitt
• 2000 : Geppetto (TV) : Ring Leader
• 2001 : Texas rangers, la revanche des justiciers (Texas Rangers) : Randolph Douglas Scipio
• 2002 : Sept à la maison : un animateur de radio pendant l'épisode 10 de la saison 7
• 2002 : Sabrina, l'apprentie sorcière (Sabrina, the Teenage Witch) : Doctor Love
• 2002 : La Treizième Dimension (Twilight Zone) : Eric Bogs
• 2005 : In the Mix : Darrell
• 2010 : Kiss and Kill : Kevin, le manager du magasin
• 2011 ; Justin Bieber: Never Say Never : lui-même.
• 2013 : Scary Movie 5 : le concierge
• 2014 : Hands of Stone : Sugar Ray Leonard
• 2014 : Muppets Most Wanted : Lui-même

Notes et références

Liens externes

• (en) Site officiel
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