Angèle Joséphine Aimée Van Laeken, dite Angèle, née le 3 décembre 1995 à Uccle (Belgique), est une auteure-compositrice-interprète belge.

Son premier album, Brol, est sorti en octobre 2018.

Biographie

Angèle Van Laeken est la fille du chanteur Marka et de la comédienne Laurence Bibot (fondateurs du duo pop rock electro Monsieur et Madame), ainsi que la sœur du rappeur Roméo Elvis^,,.

Elle grandit à Linkebeek, dans la banlieue sud de Bruxelles. Son père l'encourage très tôt à apprendre à jouer du piano, ce qui lui inspirera une carrière musicale.

Angèle a été placée dans un collège catholique à l'éducation stricte auquel elle se sentait étrangère, avant de rejoindre l'École Decroly. Les options artistiques variées de cette école secondaire lui permettent de s'épanouir davantage et de rejoindre une école de jazz avant d'intégrer le groupe de son père.

Carrière musicale

Angèle donne ses premiers concerts dans des cafés de Bruxelles.

Elle s'est fait connaître, notamment en reprenant un titre de Dick Annegarn : Bruxelles, mais également via de courtes vidéos sur son compte Instagram où elle mêle chant et humour. Durant l'année 2017, elle assure les premières parties d'Ibeyi et du rappeur belge Damso, qu'elle accompagne notamment sur son album Lithopédion.

Son premier single, La Loi de Murphy, sort fin 2017 et fait des millions de vues sur YouTube. Un second single intitulé Je veux tes yeux a été publié début 2018. Les deux clips ont été réalisés par la photographe belge Charlotte Abramow.

En mai 2018, elle donne son premier concert parisien au Trianon accompagnée de MC Solaar sur la reprise de son titre Victime de la mode, et participe ensuite à de grands festivals d'été en Belgique, en France et en Suisse, comme Les Ardentes, Dour, Garorock, Rock Werchter et surtout Les Vieilles Charrues.

Angèle enchaîne dans le même temps avec La Thune, son troisième single.

Elle annonce dans la foulée la sortie de son premier album sur le label Initial, intitulé Brol, dont les titres sont présentés en août 2018. L'album sort le 5 octobre 2018, en même temps que son quatrième single en duo avec son frère, Roméo Elvis. Cet album connaîtra un certain succès, Angèle faisant notamment le tour de différentes grandes émissions télévisées Françaises, comme Taratata le 27 octobre.

En novembre 2018, dans une interview pour le site de Télérama, elle affirme sentir un fort sexisme dans le monde de la musique, et constate que certains ont du mal à intégrer le fait qu'elle écrit, compose et produit ses chansons elle-même.

Le 6 décembre 2018, son premier album Brol est certifié disque de platine, deux mois après sa sortie.

Influences musicales

Elle confie être une grande fan d'Ella Fitzgerald et d'Hélène Ségara. Elle s'inspire de tout : de la chanson française mais également de l'électro et du rap, qu'elle boycottait étant adolescente. En grandissant, elle s'est ouverte à ce style de musique, notamment en chantant avec son frère Roméo Elvis, ou les rappeurs Caballero et JeanJass. Plus jeune, elle écoutait le rappeur belge James Deano, connu pour son humour, mais aussi Sheryfa Luna, Zaho, Vitaa ou Diam’s.

Discographie

Album studio

• 2018 : Brol

Singles

Participations

Elle apparaît sur le second album studio Morale 2 de son frère Roméo Elvis dans le morceau J'ai vu et sur Lithopédion le troisième album studio de Damso dans le morceau Silence.

Tournée

• 2018 - 2019 : Brol Tour

Notes et références

Christine and the Queens est le nom de scène d'Héloïse Letissier, une chanteuse, auteur-compositrice-interprète et pianiste française née le 1^er juin 1988 à Nantes.

Elle connaît le succès en 2014, dès la sortie de son premier album Chaleur humaine. Nommée à cinq reprises aux Victoires de la musique 2015, elle obtient deux récompenses, dont celle de l'artiste interprète féminine de l'année.

Biographie

Études

Originaire de Saint-Sébastien-sur-Loire dans la banlieue nantaise, elle étudie d'abord au lycée Clemenceau de Nantes puis fait une hypokhâgne et une khâgne au lycée Fénelon à Paris. Elle entre en 2008 à l'École normale supérieure de Lyon en études théâtrales. À la suite d'une rupture amoureuse et d'une dépression, elle part deux semaines à Londres où elle fait la rencontre de drag queens, dont Russella, aujourd'hui sources de son inspiration et de ses créations. Elle retourne à Paris en 2010 pour se consacrer à son projet Christine and the Queens, mêlant musique, performance, vidéo, dessin et photographie. Ce projet voit le jour fin 2010 à Londres.

Parmi ses influences on peut citer Christophe et Daniel Balavoine, mais aussi David Bowie et Michael Jackson, dont elle s'inspire fortement pour son jeu de scène et ses pas de danse (par exemple, particulièrement flagrant dans le clip Saint Claude). Elle adopte un look androgyne, chantant le plus souvent vêtue d'un costume de coupe masculine Carr. Elle « revendique le droit de ne pas se définir dans son genre comme dans sa sexualité ».

Débuts de carrière (2011-2014)

En 2011, révélée par Marc Lumbroso chez Remark Records sur les conseils de sa fille Jessi, elle sort son premier EP baptisé Miséricorde, suivi d'un deuxième EP en 2012, Mac Abbey, dont sont extraits les titres Narcissus is back et Cripple. Ces deux premiers EP ont été mixés par l'ingénieur du son nantais Jean-François Moreau. Ces deux EP portent le nom de deux de ses cinq Queens, Mathusalem, Mouise, Motus, Miséricorde et Mac Abbey. Christine and the Queens assure alors la première partie de Lykke Li, The Dø ou encore Woodkid, puis en 2013 de Lilly Wood and the Prick et Gaëtan Roussel. Composant seule sur son ordinateur, elle réalise des prestations scéniques entre théâtre, danse et chant, à la manière de Laurie Anderson.

En 2012, elle remporte le prix « Découverte » du Printemps de Bourges et le prix « Premières Francos » lors des Francofolies. À l'automne de la même année, elle signe un contrat d'artiste chez le label indépendant français Because Music et bénéficie de moyens plus importants : des danseurs sont désormais présents lors de ses concerts. Elle prête sa voix en 2012 aux titres Distance et Wasteland du duo électronique The Name. Son troisième EP, Nuit 17 à 52, sort le 3 juin 2013. Son style musical est fréquemment qualifié d'électro-pop. En février 2014, Christine and the Queens est nommée aux Victoires de la musique dans la catégorie Groupe ou artiste révélation scène. Lors de cette soirée, elle interprète Nuit 17 à 52. Elle assure la première partie du concert de Stromae, à Genève le 26 mars, à Nice le 27 mars, à Montpellier le 28 mars et à Pau le 29 mars.

Chaleur humaine (depuis 2014)

Christine and the Queens sort son premier album Chaleur humaine le 2 juin 2014, d'où sont extraits ses deux principaux succès, Saint-Claude et Christine. Elle entame une tournée en 2014 et se produit notamment au festival des Vieilles Charrues le 17 juillet 2014. Elle s'est également produite au Coconut Music Festival à Saintes les 26, 27 et 28 septembre 2014, et au Botanique à Bruxelles le 4 octobre 2014. L'album devient disque d'or le 2 octobre 2014. Une édition spéciale comprenant notamment un DVD est publiée fin d'année. Sa tournée se poursuit en 2015, dans des salles telles que la Cigale ou encore l'Olympia, le 6 mars 2015. Un EP iTunes Session sort le 9 février 2015, comprenant six chansons enregistrées en direct en novembre 2014. Christine fait l'objet d'un nouvel arrangement, et Safe and Holy n'est accompagnée que d'un piano. Des cordes sont également ajoutées sur certains titres avec la participation du collectif c o d e^,.

Le 13 février 2015, lors de la 30^e cérémonie des Victoires de la musique, Christine and the Queens obtient deux récompenses sur cinq nominations, dont celle de l'artiste interprète féminine de l'année. Un autre EP, Saint Claude, sort par ailleurs exclusivement aux États-Unis le 14 avril 2015 sur le label Neon Gold Records. Il comprend cinq chansons en anglais, dont Tilted, une version en anglais de Christine (qui est elle-même une version en français de Cripple, sorti en 2012 sur l'EP Mac Abbey). L'album Chaleur humaine devrait par ailleurs être distribué aux États-Unis.

Un EP, Intranquillité, en version limitée à 1 000 exemplaires, a été publié le 18 avril 2015 dans le cadre du Disquaire Day. Il comprend quatre titres, dont un inédit, Intranquillité, régulièrement joué en concert depuis 2014 sous le titre Dessassossego, ainsi que la reprise d'Amazoniaque (déjà présent sur l'EP Mac Abbey), dans un arrangement différent. Les chorégraphies des clips et de la tournée sont de Marion Motin, également chorégraphe de Stromae. Un premier extrait de l'album international, dont la parution est prévue le 16 octobre 2015, est publié le 9 septembre. Il s'agit de No Harm Is Done, interprété en anglais. Elle en réalise elle-même le clip. Elle sort en tant que second extrait le 9 février 2016 le titre Here qui est un duo avec le rappeur Booba.

Vie privée

Elle se définit comme pansexuelle.

Son père est professeur d'anglais à l’université de Nantes et sa mère professeur de français et de latin au collège.

Elle a également un frère aîné, Florentin, qui est professeur de sciences économiques et sociales et élu écologiste à Paris^,.

Discographie

Album studio

EP

Concerts et représentations

Tournée Chaleur humaine

Titres interprétés par l'artiste (setlist) :

1. Starshipper
2. Half Ladies
3. iT
4. Science Fiction
5. Photos Souvenirs (reprise de William Sheller)
6. Paradis Perdus (reprise de Christophe) et refrain repris de Heartless (chanson de Kanye West))
7. Christine
8. Who Is It (reprise de Michael Jackson) (+ avec Olivia Merilahti le 6 mars 2015 à l'Olympia de Paris, le 29 avril 2015 au Printemps de Bourges et le 12 juillet 2015 au festival Musilac à Aix-Les-Bains)
9. Narcissus Is Back
10. Ugly-Pretty
11. Intranquillité (titre inédit)
12. Chaleur humaine
13. Saint Claude
14. Here

Premier rappel :

1. Safe and Holy
2. The Loving Cup

Second rappel :

1. Nuit 17 à 52

Distinctions

• Victoires de la musique 2015 : Victoire de l'artiste interprète féminine et Victoire du vidéo-clip pour Saint Claude
• Victoires de la musique 2016 : Victoire du spectacle musical, tournée ou concert et Victoire du vidéo-clip pour Christine

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes

• Liste de personnes nées à Nantes

Liens externes

• Site officiel
• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Gemeinsame Normdatei

Eddy de Pretto est un auteur-compositeur-interprète et acteur français, né le 2 mai 1993 à Créteil dans le Val-de-Marne.

Il devient la nouvelle révélation française du rap grâce à son titre Kid, issu de l'album Cure. Vite perçu comme le nouveau génie des mots de la chanson française, son style et ses textes ont su séduire et toucher son public. Eddy de Pretto expose dans ses textes de nombreux problèmes de société tels que l'homophobie ou encore ce qu'il appelle la « virilité abusive ».

Biographie

Jeunesse et formation

Eddy de Pretto naît le 2 mai 1993 à Créteil dans le Val-de-Marne^,,, où il grandit aux côtés de son père, chauffeur de poids-lourd et fan de football, et de sa mère, technicienne de laboratoire « passionnée de culture », et d'ascendance réunionnaise.

Sa ville natale à laquelle fait référence sa chanson Beaulieue et à laquelle il doit beaucoup, lui a donné « une certaine rage, une envie de me dépasser. Il y a un peu ce truc de carcan en banlieue, qu'on le veuille ou non : on nous dit qu'on est en marge, qu'on va arriver à rien, qu'on va mal finir. Moi j'avais des rêves plein la tête et une petite voix me disait que j'allais y arriver. L'envie de m'en sortir m'a aidé à y parvenir », raconte-t-il dans une interview.

À l'âge de douze ans, il commence à prendre des cours de théâtre, de chant, de technique vocale et de piano : « Je prenais la télécommande pour faire un micro et je tournais l'halogène pour faire la lumière. Du coup ma mère m'a proposé de prendre des cours de théâtre vu que je n'excellais pas au sport ». Il poursuit sa formation à l'Institut supérieur des arts de la scène (ECM-ISAS), à Paris.

Débuts (2010-2017)

Eddy de Pretto fait ses premiers pas d'acteur en commençant par la publicité télévisée, notamment dans le rôle du jeune Jules César pour CanalSat en septembre 2010^,, avant de débuter dans le monde théâtral et celui du cinéma : il joue dans les courts métrages Königsberg de Philipp Mayrhofer en 2012 et Vivre sa vie de Paul D. Meyer en 2013, et fait aussi une apparition dans le long métrage Paulette (2013) de Jérôme Enrico.

Entre 18 et 19 ans, il commence à écrire ses chansons. Il chante pour la première fois I Believe I Can Fly de R. Kelly devant le public de la Maison des Jeunes et de la Culture (MJC) de son quartier : « J'étais tout frêle, [?] tellement stressé parce qu'il y avait beaucoup de rap et je n'étais pas du tout dans ces codes-là », raconte-t-il dans une interview.

Il participe au Printemps de Bourges, dont il remporte le prix des Inouïs, et à Bars en Trans, et est lauréat des inRocKs Lab 2016. Il se joint également en octobre 2017 au Festival Off Off Off des Nuits de Champagne à Troyes.

Kid et Cure (depuis 2017)

Il sort son premier EP, intitulé Kid, le 6 octobre 2017. Pour les lives de son EP, il lance les morceaux depuis son iPhone relié à un câble, il n'a pas de musicien excepté un batteur lors de ses concerts.

Début janvier 2018, sur la scène de l'émission de télévision Taratata, il chante Comme un boomerang en duo avec Julien Doré, chanson de Serge Gainsbourg jadis interprétée par Dani et Étienne Daho en 2001.

À la mi-janvier 2018, il lance Random, la première chanson de son futur premier album Cure, évoquant ses peines de cœur.

Aux côtés de Gaël Faye et Fishbach, il est nommé dans la catégorie « Révélation scène de l'année » à la 33^e cérémonie des Victoires de la musique qui se déroule le 9 février 2018^,, : Gaël Faye en est le vainqueur.

Mi-février 2018, il présente son titre Ego sur « une instrumentale épurée et mécanique » et à propos duquel l'interprète s'explique : « Je pose l'éventualité de devenir dingue à cause de la vitesse à laquelle va le projet. À force d'entendre des éloges, le « trop de soi » implose et c'est le risque que j'expose ici. La peur simple de tomber dans le fanatisme de soi-même par les réseaux sociaux, les mots d'amour et tout autre signe qui flatte et qui crée ce monstre d'ego. »

Le 2 mars 2018, il sort son premier album Cure, disponible en CD, vinyle et en version dématérialisée. En même temps se révèle le clip de Normal, abordant stéréotypes sur l'identité sexuelle, peur d'autrui et homophobie : « Une colère vis-à-vis de gens qui m'attaquaient parce qu'ils n'aimaient pas la personne que je pouvais représenter », explique-t-il dans le magazine Têtu. Le clip est tourné au centre des YMCA, rue de Trévise à Paris dans la plus vieille salle de basket-ball au monde^{[réf. nécessaire]}. Une semaine après sa sortie, le disque se classe numéro un des meilleures ventes d'albums, avec 13 500 exemplaires et « déloge » Grand Corps Malade au Top albums France Fnac. L'album est certifié en France disque de platine.

Eddy de Pretto sort une réédition de son premier album le 9 novembre 2018, intitulée Culte. Elle contient quatre nouveaux titres, Comme ça, Grave, Sensible et Risque de toi. Le chanteur annonce au mois d'octobre de la même année une dizaine de dates à l'Élysée Montmartre.

Vie privée

Comme il l'évoque dans quelques unes de ses chansons, Eddy de Pretto ne cache pas son homosexualité : « Je ne suis pas militant. Je n'ai pas envie d'être un porte-drapeau. J'ai juste envie de raconter ma vie, ma réalité », ajoute-t-il dans une interview. Il se définit alors comme un artiste « non-genre ».

Dans l'émission Taratata diffusée le 15 décembre 2017, il explique que dans son titre Kid, il cherche à interroger la masculinité et l'hyper-virilité qui ont constitué une part de son éducation. Lorsque Nagui lui demande s'il parle d'homosexualité dans ses chansons, il répond que ce n'était aucunement son but. À ce sujet, le chanteur déclare aux Inrockuptibles : « J'essaie de parler de mon histoire personnelle et de la normaliser le plus possible. Et pas la mettre en avant pour dire que je suis le premier pédé qui lie le rap et la chanson française. »

Environnement musical

La musique d'Eddy de Pretto s'inscrit à la fois dans le hip-hop et la variété française. Pour Libération, son style est au « mitan de la chanson « traditionnelle » (Charles Aznavour, Jean Guidoni, Pierre Lapointe?) et du hip-hop générationnel ». Le journal loue le style « âpre et emphatique » et le compare à « celui d'un Stromae lisant fébrilement Édouard Louis, la nuit, sous les draps, à la lampe torche ».

Discographie

• 2018 : Cure (album)
• 2018 : Culte (réédition augmentée de Cure)

Filmographie

Films

• 2013 : Paulette, de Jérôme Enrico : le jeune blanc acheteur
• 2014 : Rien pour Pehuajo, de Nelly Fantoni : la femme en vert (vidéo)

Courts-métrages

• 2012 : Königsberg, de Philipp Mayrhofer : Antoine
• 2013 : Vivre sa vie, de Paul D. Meyer : Alex

Distinctions

Récompenses

• Printemps de Bourges 2017 : Prix du Printemps de Bourges
• Out d'or de la création artistique en 2018, remis par l'Association des journalistes LGBT, parce qu'il « déconstruit les modèles de masculinités oppressives ».

Nomination

• NRJ Music Awards 2018 :
  • Révélation francophone de l'année
  • Chanson francophone de l'année pour Kid

• Victoires de la musique 2018 : « Révélation scène de l'année »

Notes et références

Liens externes

• Ressources relatives à la musique : AllMusic ? BBC Music ? Discogs ? Genius ? MusicBrainz ? Taratata
• Site officiel
• Eddy de Pretto sur Discogs
• Eddy de Pretto sur Unifrance
• (en) Eddy de Pretto sur l’Internet Movie Database

Étienne Daho est un auteur-compositeur-interprète, acteur et producteur français né le 14 janvier 1956 à Oran (en Algérie française).

Étienne Daho est issu de la vague du rock rennais du tout début des années 1980. Grâce au succès des premiers tubes electro pop (Le Grand Sommeil, Week-end à Rome, Tombé pour la France?), des tournées et des albums Pop Satori (1986), Pour nos vies martiennes (1988), Étienne Daho impose sa marque et devient la figure de proue incontournable de la pop française. La « Dahomania » et la frénésie des années 1980 et 90 atteignent leur paroxysme avec l'album Paris ailleurs (1991 - plus de 600 000 exemplaires vendus et une tournée internationale dans 14 pays). Si sa popularité perdure avec des singles (Le premier jour du reste de ta vie, Comme un boomerang, Mon manège à moi, If ?) et des albums certifiés or ou platine, tels Éden (1996), Corps et Armes (2000), Réévolution (2003), L'Invitation (2007, récompensé par la Victoire de la Musique de l'album pop-rock de l'année), Les Chansons de l'innocence retrouvée (2013, qui permet à Étienne Daho de recevoir le Grand Prix SACEM de la chanson française), Étienne Daho choisit de moins s'exposer médiatiquement et de tourner davantage. Son répertoire et son parcours en font aujourd'hui une référence de la pop française, et certains artistes (Benjamin Biolay, Sébastien Tellier, Daniel Darc?) lui rendent hommage dans la compilation Tombés pour Daho parue en 2008. Étienne Daho a, en outre, produit des albums, écrit ou chanté avec une multitude d'artistes tels que Jacques Dutronc, Charlotte Gainsbourg, Alain Bashung, Françoise Hardy, Daniel Darc, Astrud Gilberto, Saint Etienne, Jane Birkin, Air, Brigitte Fontaine, Jacno, Jeanne Moreau, Katerine, Vanessa Paradis, Catherine Deneuve, Dani, Lio, Lou Doillon, Dominique A, Debbie Harry ou encore Marianne Faithfull.

Carrière

Enfance et adolescence

Né le 14 janvier 1956, Étienne Daho vit ses premières années à Oran (Algérie) et va régulièrement chez ses grands-parents maternels qui ont ouvert une épicerie-café ? où il y a un juke-box ? dans le petit village du Cap Falcon, station balnéaire située à une vingtaine de kilomètres d'Oran. Sa famille maternelle est issue d'immigrés venus d'Espagne. Son père Étienne, riche héritier, militaire de carrière et musicien porté sur la fête, abandonne la famille. Lucie Douma, la mère, travaille. Aussi confie-t-elle le petit Étienne à sa famille du Cap Falcon. Le commerce, devenu Chez Sonia, est à présent tenu par les tantes Rosine et Sonia. C'est là que le père se présente un jour pour dire adieu à son fils âgé de quatre ans, avant peut-être de s'envoler pour la métropole. Étienne ne le reverra plus. Au Cap Falcon, il connaît l'insouciance de la vie dans un village du bord de mer. Mais quand il retourne à Oran, il découvre l'horreur : dans les deux dernières années de la guerre d'Algérie (1961 et 1962), la ville est en proie à un déchaînement de violence. Étienne est placé pour quelques mois dans une pension lugubre, dirigée par un individu inquiétant (du moins Etienne le perçoit-il ainsi). Puis il retrouve le Cap Falcon, où il poursuit tant bien que mal sa scolarité dans une classe de trois élèves (17, 12 et 6 ans). Sa mère est bloquée en Algérie pour des raisons administratives (n'étant pas divorcée, elle doit obtenir l'accord de son mari pour quitter le pays). C'est donc sa tante Francine qui, en septembre 1964, emmène Étienne chez elle, à Reims. L'enfant, qui a maintenant 8 ans, vit dans cette ville avec son oncle et sa tante jusqu'à la fin de l'année.

Son oncle est alors muté à Rennes. Étienne y suit le couple. C'est là que sa mère et ses deux sœurs le retrouvent. Elles décident finalement de s'y installer, après avoir envisagé Paris. Sa mère trouve un emploi de secrétaire dans une entreprise de produits chimiques. La famille vit dans une cité du quartier de Maurepas, 18 rue Charles-Marie-Widor. Étienne étudie au collège des Gayeulles, puis de 1972 à 1975 au lycée Chateaubriand , au lycée Jean Macé, au lycée Emile Zola, enfin à l'Université de Haute-Bretagne où il décroche un diplôme d'études universitaires générales d'arts plastiques et une licence d'anglais. Sous l'influence musicale de ses sœurs aînées, il découvre alors la pop anglaise et les artistes de la Motown. La musique devient véritablement sa passion grâce à l'achat de deux disques : The Velvet Underground and Nico (dont la pochette l'intrigue) et le premier album de Pink Floyd (The Piper at the Gates of Dawn) qui lui permettra de découvrir Syd Barrett. Il s'intéresse alors fortement à la musique et notamment au rock. Ses goûts musicaux vont de Serge Gainsbourg au Velvet Underground, des Beach Boys à Syd Barrett. Il séjourne très fréquemment à Londres et à Manchester pour y travailler et assouvir sa passion de la musique. Il y découvre la scène punk en 1976 et commence à écrire des chansons.

Les débuts

Alors qu'il est étudiant à l'université Rennes 2, Étienne Daho fait partie de l'entourage d'Hervé Bordier (le futur créateur des Transmusicales de Rennes), qui à l'époque organise des concerts et des expositions. Il en profite pour créer une association afin d'organiser un concert des Stinky Toys pour son anniversaire. Le concert lui permet de rencontrer Elli Medeiros et Jacno et une solide amitié va se nouer entre eux. Encouragé par ses amis des groupes Marquis de Sade et Stinky Toys, il fait ses débuts sur scène aux Transmusicales de Rennes avec le groupe Entre les deux fils dénudés de la dynamo en 1979, puis en solo en décembre 1980. Il enregistre une maquette de 5 titres avec l'aide de Franck Darcel et des musiciens du groupe Marquis de Sade et démarche les maisons de disques. Il est alors repéré par la maison de disques Virgin et devient une des premières signatures françaises du label, après les Tokow Boys.

L'enregistrement de son premier album, Mythomane (1981), a lieu à Paris avec les musiciens de Marquis de Sade et Jacno à la production. L'album obtient de bonnes critiques dans la presse spécialisée mais n'obtient qu'un succès confidentiel (il sera disque d'or quinze ans plus tard^{[réf. nécessaire]}). Étienne Daho enregistre alors un nouveau single Le Grand Sommeil, dont le succès lui permet d'enregistrer un second album. Ce titre sera remixé en 2007 par Sweetlight.

Produit par Frank Darcel, l'album La Notte, la notte sort en mars 1984 et est illustré par un portrait de Pierre & Gilles devenu mythique. En 1985, l'album est certifié double disque d'or. Deux singles en sont extraits : Sortir ce soir et surtout Week-end à Rome qui sera son premier gros hit de pop électronique/new wave. Il fait un premier Olympia à guichets fermés le 18 avril 1985 et Les Enfants du rock lui consacrent un portrait où il chante en duo avec Françoise Hardy et avec laquelle il se lie d'amitié. On lui décerne le Bus d'Acier qui récompense l'artiste rock de l'année 1985. Fort de ce succès, Étienne Daho réunit son équipe et enregistre les nouveaux titres du single et EP Tombé pour la France en 1985. Le titre est à nouveau un succès (#13 au Top 50) et le clip est réalisé par Jean-Pierre Jeunet.

Le troisième album, Pop Satori (1986), est enregistré à Londres avec le groupe Torch Song (dont le leader William Orbit sera plus tard le réalisateur artistique entre autres de Blur et Madonna) et coréalisé par Daho et Arnold Turboust. L'enregistrement est conflictuel, William Orbit ne passant que rarement au studio et envoyant, pour le remplacer, son manager. Le seul membre du groupe qui participera à la réalisation artistique sera Rico Conning. Étienne Daho et Arnold Turboust décident de rentrer à Paris pour terminer les enregistrements. Les critiques sont élogieuses et l'album, certifié disque de platine, le consacre comme l’acteur principal de la scène pop française^{[réf. nécessaire]}. Les singles Épaule tattoo (clip réalisé par Philippe Gautier) et Duel au soleil (repris par Luz Casal en 2004 et gros succès en Espagne) se classent respectivement 39^e et 17^e en France. La « Dahomania » gagne la France. La presse l'encense et parle de « génération Daho »^{[réf. nécessaire]}. Étienne Daho enchaîne les projets comme la participation aux films d’Olivier Assayas et Virginie Thévenet (voir filmographie) et la production d'artistes pour son label (Robert Farel, les Max Valentins et la chanteuse Dani ).

Le succès

Il confirme son succès avec l'album Pour nos vies martiennes (1988), certifié disque de platine, dont la pochette est signée Guy Peellaert. Pour la première fois, l'album sort simultanément dans huit pays. Il est enregistré à Londres et ouvertement inspiré par les productions noisy pop britanniques comme celles du groupe écossais The Jesus and Mary Chain. Les singles Bleu comme toi et Des heures hindoues (clip réalisé par le Groupe H5) installent définitivement sa marque. La tournée Tour Martien, qui fait escale au Marquee de Londres, donne lieu à l'album Live ED et au film Tant pis pour l'Idaho de Bertrand Fèvre dans lequel il chante en duo avec Chris Isaak. Arthur Baker et Working Week l'invitent dans leurs albums (la collaboration avec Baker est Paris, sens interdit en 1989). Il produit les disques de Daniel Darc, Bill Pritchard et Lio.

Paris ailleurs est enregistré à New York pendant l'été 1991. Carlos Alomar (guitariste de David Bowie), initialement pressenti pour coproduire l'album, est remercié au bout de quelques jours. C'est finalement avec Édith Fambuena (des Valentins) qu'Étienne Daho produit l'album. Illustré par Nick Knight, Paris ailleurs sort en décembre 1991. Pas moins de cinq singles en sont extraits (Saudade, Des attractions désastre (remixé par PM Dawn), Comme un igloo (remixé par Boom Bass et Dimitri From Paris), Un homme à la mer et Les voyages immobiles, clip réalisé par Michel Gondry). Les ventes atteignent les 500 000 exemplaires. La tournée consécutive à cet album, le Tour Paris Ailleurs, passe dans 14 pays. Un album est enregistré et le concert filmé lors de son passage à l'Olympia les 13 et 14 décembre, Daholympia. Cet album live est certifié double album d'or.

En 1992, il monte le projet Urgence en sollicitant des artistes français pour aider la recherche contre le sida. Un double CD intitulé Urgence : 27 artistes pour la recherche contre le sida est édité. Les gains (12 millions de francs) sont remis en mains propres par Étienne Daho au professeur Luc Montagnier de l'Institut Pasteur. Il y interprète une chanson de Brigitte Fontaine : Dommage que tu sois mort. Cette implication^{[réf. nécessaire]} lui vaut durant l'année 1995 une rumeur malveillante de maladie puis de mort du sida.

En 1993, il est numéro 4 des ventes de 45 tours français avec une reprise d'Édith Piaf Mon manège à moi, enregistrée originellement pour la compilation Piaf-Fréhel, ma grand-mère est une rockeuse. Pour l'anecdote, malgré son énorme notoriété, c'est la première fois qu'en plus de dix ans de carrière, un de ses titres entre dans le Top 10 français.

En 1995, il produit quatre titres de Genre humain, le nouvel album de Brigitte Fontaine qu'il fait signer chez Virgin, produit l'album de Jacno Faux témoin et chante avec Jacques Dutronc Tous les goûts sont dans ma nature (le clip sera interdit sur les chaînes de télé, car jugé provocant). Il s'installe à Londres pour composer son nouvel album.

La « résurrection »

En 1995, il enregistre Reserection (titre ironique par rapport à la rumeur), une parenthèse avec le groupe Saint Etienne, brève incursion dans le genre trip-hop. Brigitte Fontaine coécrit avec lui le texte de Jungle Pulse tandis qu'Étienne Daho adapte trois titres de Saint Etienne, Filthy, Suburban Autumn Lieutenant et Paper : ces derniers font un hit au Royaume-Uni avec He's on the Phone (n^o 11 au Top 40), le remix de leur adaptation du Week-end à Rome de 1984, initialement appelé Accident. Ce single est « single of the week » dans le Melody Maker.

Il écrit ensuite l'album Éden en 1996 réalisé à Londres avec Arnold Turboust. Même si l'album est certifié disque d'or, l'album est mal reçu par une partie du public et est perçu comme un échec commercial. Pour Daho qui travaille avec Zdar (du groupe Cassius) depuis huit ans, c'est l'occasion de créer le successeur de Pop Satori. On y retrouve entre autres Elli Medeiros, the Comateens, The Swingle Singers et surtout Astrud Gilberto pour le duo Les bords de Seine. Déroutant à sa sortie, cet album mixé par Mark Stent est considéré aujourd'hui comme un de ses meilleurs enregistrements : il alterne titres « classiques » (Soudain, Me manquer) et électroniques (L'Enfer enfin). La couleur très électro de l'album amène Étienne Daho à relever le défi technique et artistique de la transposition sur scène des univers d'Éden. C'est à Jean-Louis Hennequin, déjà connu pour ses collaborations avec Barbara, qu'il confie la responsabilité de cette transposition qui amène à l'une des premières expériences de live informatique de l'ère MAO (musique assistée par ordinateur)^{[réf. nécessaire]}. Le Kaléidoscope tour s'arrête à L'ICA de Londres, après avoir été enregistré aux Transmusicales de Rennes dans la salle de la Cité, lieu de la première prestation live d'Étienne Daho. Cet enregistrement reste toujours inédit, à l'exception de la version live de Sur mon cou (sur un texte de Jean Genet mis en musique par Hélène Martin). Le single Le Premier Jour (adaptation du titre Ready Or Not de Sarah Cracknell, chanteuse de Saint Etienne), extrait de sa première compilation Singles (1998), atteint la 30^e position des charts français et sera vendu à 600 000 exemplaires^{[réf. nécessaire]}. Il écrit L'autre moi pour Jane Birkin, chante en duo Dis-lui toi que je t'aime avec Vanessa Paradis à la soirée des Enfoirés et Eucalyptus avec Zazie sur la compilation Ensemble. Il écrit Le premier de nous deux pour Sylvie Vartan ; cette dernière reprend On s'ressemble qu'elle interprète en show télé avec Etienne Daho lui-même et Françoise Hardy.

Il faut attendre 2000 pour que le nouvel album Corps et Armes voie le jour. Réalisé à Londres avec le duo Les Valentins, l'album est n^o 1 des ventes à sa sortie et certifié disque d'or. L’Ouverture de l'album est franchement wagnérienne par sa puissance esthétique et Étienne Daho montre qu'il brûle encore dans Le Brasier et dans le très réussi La Baie. Sa longue tournée Le tour de l'été sans fin, suivie de l'album Daho Live, s'arrête une semaine à l'Olympia (où il partage la scène avec Vanessa Daou) et au Rex Club de Paris en version acoustique).

En 2001, il ramène Dani sur le devant de la scène en produisant et en chantant en duo Comme un boomerang écrit par Serge Gainsbourg. Ce single est certifié disque d'argent et classé 6^e des ventes de singles. La même année Étienne Daho est décoré et devient chevalier de l'Ordre du Mérite.

En 2003, Daho sort Réévolution (disque d'or), un album rock, sombre et énigmatique, enregistré avec son groupe de scène et qui renoue (comme son nom l'indique) avec ses débuts rennais. On y remarque le single If, en duo avec Charlotte Gainsbourg (déjà enregistré en solo pour l'album de Ginger Ale) mais aussi Marianne Faithfull pour la chanson Les Liens d'Éros et le single Retour à toi, un hommage aux productions de Phil Spector que Daho affectionne. Le très électrique « Révolution tour » est enregistré, filmé et publié dans Sortir ce soir (Best of Live), certifié DVD de platine^{[réf. nécessaire]}.

En 2006, vingt ans après sa sortie, Capitol publie une version Deluxe de Pop Satori (avec des inédits et des remixes de Fischerspooner entre autres) considéré aujourd'hui comme « L'album fondateur de la pop française »^{[réf. nécessaire]}. À cette occasion, Étienne Daho rejoue l'intégrale de cet album à l'Olympia le 13 novembre dans le cadre du festival des Inrockuptibles.

En 2006, Étienne Daho réalise le nouvel album d'Elli Medeiros et est nommé officier des Arts et Lettres.

La durée

En 2007, enregistré entre Londres, Barcelone, Paris et Ibiza, son nouvel album, L'Invitation, réalisé avec Édith Fambuena, est encensé par la presse et devient disque d'or lors de sa sortie, puis certifié album de platine (numéro 2 des ventes). Étienne Daho est nommé 2 fois aux Victoires de la Musique : Chanteur de l'année et Album Pop / Rock de l'année. Le 8 mars il est récompensé par une Victoire de la Musique dans la catégorie Album Pop / Rock de l'année. Écrit par Benoît Cachin, Portraits et Entretiens est le premier ouvrage important et sérieux sur son œuvre. Puis, Christophe Conte, journaliste aux Inrockuptibles, lui consacre sa véritable première biographie : Une histoire d'Étienne Daho, chez Flammarion.

En 2008 sort une compilation hommage, Tombés pour Daho, avec des reprises de ses chansons par Benjamin Biolay, Daniel Darc et Sébastien Tellier. Au printemps, il entame une nouvelle tournée marathon de 85 dates, l'Obsession Tour 2008, dans toute la France, qui passe par les grands festivals tels que celui des Vieilles Charrues à Carhaix mais aussi par Paris à l'Olympia du 3 au 8 juin et à la Salle Pleyel le 3 décembre 2008 où le concert est enregistré et filmé.

En novembre 2008, il est le président du prix Constantin en hommage à son premier éditeur, Philippe Constantin et remet le prix à A?a. Sortie du DVD An Evening with Daho dans lequel on retrouve toutes les chansons de L'Invitation mais aussi des duos, entre autres avec Bashung, Air ou encore Charlotte Gainsbourg, extraits du Daho Show, émission spéciale que France 4 lui avait consacrée à la sortie de L'Invitation.

Daho Pleyel Paris enregistré à la salle Pleyel sort le 5 octobre 2009 et est nommé DVD de l'année aux Victoires de la musique 2010. Outre l'intégrale du concert, cet album contient un EP de duos : Pleased to Meet You avec Katerine, Jane Birkin, Coming Soon et Camille. Il chante d'ailleurs en duo avec Coming Soon sur leur tournée. Il rejoint également Jacques Dutronc au Zenith de Paris et en province pour interpréter avec lui Tous les goûts sont dans ma nature, duo immortalisé dans l'album et DVD live de Dutronc Et vous, et vous et vous.

En 2010, Étienne Daho fait une brève apparition dans le clip School Trip bus Crash du groupe Coming Soon, écrit La Prisonnière pour l'album de Sylvie Vartan Soleil bleu, réalisé par Keren Ann et Doriand, donne la réplique à Vanessa Paradis sur la reprise de Week end à Rome dans l'album de Nouvelle Vague Couleurs sur Paris et reprend Heathen (The Rays) de David Bowie dans l'album hommage caritatif We Were So Turned On qui lui est consacré.

La même année, avec Jeanne Moreau, Daho sort l'album Le Condamné à mort qui met en musique Le Condamné à mort, poème de Jean Genet. L'album est publié par le label Naïve. Trois mois après la sortie, en février 2011, Étienne Daho signe un contrat avec le label Polydor Records du groupe Universal Music. Patrick Zelnik, président de Naïve, publie un communiqué de presse dans lequel il critique la signature du chanteur avec Polydor. Valérie Lehoux, journaliste de Télérama, note que Zelnick espérait signer le chanteur.

Quelques concerts exceptionnels sont prévus pour accompagner cette sortie, dont deux soirs au prestigieux Théâtre de l'Odéon de Paris, les 23 et 24 novembre 2010, puis en juin et juillet 2011 en Europe, au Canada et en France avec un nouveau passage à Paris, Salle Pleyel. La tournée se termine en apothéose le 18 juillet 2011 par une représentation triomphale au Festival d'Avignon.

En 2011, il participe également à l'album et concert hommage à Jacno, Jacno Future, où il reprend Amoureux solitaires avec Calypso Valois, fille de Jacno et Elli Medeiros.

En Octobre 2011, Étienne Daho publie un double album de compilations pour fêter ses 30 ans de carrière intitulé Monsieur Daho. On y retrouve 40 titres : des remix, des versions inédites, des duos avec Dani, Charlotte Gainsbourg, Jacques Dutronc, Vanessa Paradis, Alain Bashung, Françoise Hardy, Jeanne Moreau, Marianne Faithfull, Jane Birkin, Astrud Gilberto et Catherine Deneuve. Quatre albums sont réédités au format Deluxe : Mythomane, Pop Satori, Corps et Armes et L’Invitation.

Toute l'année 2011 et le début de l'année 2012 sont consacrés à la réalisation de Places, premier album de Lou Doillon sorti le 3 septembre 2012 et certifié album de platine.

« Le Parrain de la French Pop »

En 2012, Étienne Daho participe également au premier album de Yan Wagner avec The only one, duo entre les deux artistes.

En 2013, celui que l'on présente dorénavant comme le parrain de la pop française enregistre dans les mythiques studios d'Abbey Road à Londres : Les chansons de l'innocence retrouvée, édité chez Polydor en novembre^,. Un premier single sort en juin 2013 : Les chansons de l'Innocence retrouvée. Le second sort en septembre 2013 : La peau dure. En 2014, sorties des singles l'Homme qui marche le 3 mars 2014 puis de En surface le 27 avril 2014. Célébré par la presse comme son meilleur opus (7 couvertures de magazines et rédacteur en chef du numéro de rentrée des Inrockuptibles), l'album est certifié disque d'or la première semaine de sa sortie, album de platine en janvier 2014 et se hisse à la troisième place des ventes d'albums^{[réf. nécessaire]}. Ce nouvel album est co-produit par Etienne avec Jean-Louis Pierot et Richard Woodcraft, avec la participation de Nile Rodgers, Dominique A, Debbie Harry, Jehnny Beth du groupe Savages. Il permet ainsi à Étienne Daho de recevoir le Grand Prix SACEM de la chanson française le 25 novembre 2013 et d'être nommé deux fois aux Victoires de la musique (chanteur et album de l'année). Pour célébrer le trentième anniversaire de l'album La Notte, la Notte, Parlophone publie un double album Deluxe avec de nombreux inédits.

Le Diskönoir tour est retardé à l'automne 2014, à la suite d'une péritonite qui a failli lui être fatale. La tournée débute à la Cité de la Musique qui lui offre une semaine qu'il baptise Une jeunesse moderne. À cette occasion, il s'entoure de personnalités de la French pop à la salle Pleyel : Frànçois & The Atlas Mountains, lescop, Lou Doillon, La Femme, Poni Hoax, Aline, Perez, Lou Lesage, Calypso Valois, Yan Wagner, Mustang, The Pirouettes, John & Jehn, Dominique A et Patrick Vidal du groupe Marie et les Garçons. Cette tournée qui se joue à guichets fermés, passe par l'Olympia du 3 au 6 novembre et au Koko de Londres le 23 octobre 2014. La tournée se termine à Rennes où Étienne est rejoint sur scène par Philippe Pascal, chanteur du groupe Marquis de Sade. Ils interprètent Chelsea Girls de Nico. Pour immortaliser la tournée, Polydor publie Diskönoir Live en décembre, enregistré à la Cité de la Musique et à la salle Pleyel.

En 2015, il participe à Creatures, album de l'artiste électro Rone. Dans cet album, il écrit et interprète Mortelle sur une musique de Rone et de Bryce Dessner du groupe The National. La scène électronique lui rend hommage avec l'album Pistes Noires (de préférence), reprenant 17 de ses titres les plus emblématiques. Des Eurockéennes à Rock en Seine, Daho poursuit avec succès la tournée Diskönoir durant l’été 2015. Alfred et David Chauvel lui consacrent une bande dessinée, L'homme qui chante, qui retrace toute l’aventure de l’album Les Chansons de l'innocence retrouvée, aux Éditions Delcourt (sortie le 21 octobre). Parlophone publie le 6 novembre une compilation de 36 titres L’Homme Qui Marche. À cette compilation s’ajoutent deux inédits : Paris Sens Interdits, chanson écrite avec Arthur Baker en 1989, produite et réenregistrée par Johnny Hostile et mixée par Tony Visconti. L’autre inédit est une version de La ville en duo avec Daniel Darc, produite par Daho et qui n’avait pas été publiée depuis son enregistrement en 1988. La version double CD Deluxe est agrémentée d'un DVD de 52 min du documentaire réalisé par Antoine Carlier pendant la tournée Diskönoir Tour intitulé Etienne Daho : un itinéraire Pop Moderne. Fin 2015, la chaîne Arte lui consacre une soirée composée du documentaire d'Antoine Carlier et de London Daho, live enregistré au Koko à Londres le 23 octobre 2014.

Le 3 avril 2016, Étienne est convié par John Cale pour interpreter I'll be your mirror lors de la célébration de l’album The Velvet Underground and Nico à la Philharmonie de Paris. 

En juillet 2017, il expose ses photographies dans le cadre du Midi festival de Hyères, photos réalisées lors de la précédente édition dont il était le président d'honneur. Le 17 novembre 2017, sort le 11^e album de l'artiste intitulé Blitz. Un premier titre, Les flocons de l’été est dévoilé le 1^er septembre 2017.

Du 5 décembre 2017 au 29 avril 2018, la Philharmonie de Paris organisera l'exposition photographique et musicale intitulée « Daho l’aime pop ! » qui retracera chronologiquement et subjectivement, en quelques 200 photographies, la trajectoire de la chanson populaire à travers le regard sensible d’Étienne Daho.

Tournées

Discographie

Distinctions et nominations

• Quartz de la Chanson française en 1984
• Bus d'Acier en 1985
• Victoires de la Musique 1985 : nommé Révélation de l'année
• Victoires de la Musique 1986 : nominations pour L'interprète de l'année, l'album rock de l'année Pop Satori et la pochette de disque de l'année Pop Satori.
• European Music Award pour le clip Epaule Tattoo réalisé par Philippe Gautier en 1987.
• Victoires de la Musique 1993 : nomination pour l'album de l'année Paris ailleurs
• Victoires de la Musique 1997 : nomination pour l'album de l'année Éden
• Victoires de la Musique 1998 : nominations pour l'artiste masculin de l'année et pour le spectacle de l'année Kaleïdoscope Tour.
• Victoires de la Musique 1999 : nominations pour l'artiste masculin de l'année et pour la chanson Le Premier Jour.
• Victoires de la Musique 2001 : nominations pour l'artiste masculin de l'année et pour l'album Corps et Armes
• Chevalier de l'ordre du Mérite en 2001
• Victoires de la Musique 2002 : nomination pour la chanson Comme un boomerang.
• Victoires de la Musique 2004 : nomination pour l'album Réévolution
• Officier des Arts et lettres en 2006
• Victoires de la Musique 2008 : victoire de l'album pop rock pour L'Invitation et nomination pour l'artiste masculin de l'année.
• Victoires de la Musique 2010 : nomination pour le DVD Daho Pleyel Paris
• Grand prix des Éditeurs 2013
• Grand prix SACEM de la chanson française 2013
• Victoires de la Musique 2014 : nominations pour l'artiste masculin de l'année et pour l'album Les Chansons de l'Innocence retrouvée.

Exposition

• « Daho l'aime pop ! », Cité de la musique-Philarmonie de Paris, du 5 décembre 2017 au 29 avril 2017. Catalogue publié chez Gallimard.

Citations

• « Mes chansons n'évoquent que les émotions et le sexe, qui sont communs à tous. En faisant le tour de mon nombril, je fais le tour de tous les nombrils... ».

Notes et références

Annexes

Bibliographie

Sur l'artiste

• Frédérique Veysset, Daho dans tous ses états, Les Humanoïdes associés, 1989
• Éric Chemouny et Pierre Fageolle, Étienne Daho, Presses de la Cité, 2001
• David Sanson, Étienne Daho de A à Z, Express Prelude & Fugue, 2002
• Antoine Giacomoni, Daho par Giacomoni, The mirror sessions parties photographies, Horizons illimités, 2004
• Carole Vernier, Sensibilité et passion, Éd. Rouchon, 2006
• Aurélie Christa, Du passé compliqué au présent simple, Éd. Thélès, 2007
• Benoit Cachin, Portraits et entretiens, Éd. Tournon, 2007
• Christophe Conte, Une histoire d'Étienne Daho, Éd. Flammarion/ Pop culture, 2008 (rééd. 2017)
• Benoît Cachin, Dahodisco, Éd. Gründ, 2013
• Alfred et David Chauvel, L’Homme Qui Chante, Éd. Delcourt 2015
• Christophe Conte, Daho, Éd. Flammarion, 2017
• Avant la vague - Daho 78 - 81, Éd. RVB Books, 2017

Liens externes

• Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
• Site officiel d'Étienne Daho

L'Indochine, péninsule indochinoise ou encore Asie du Sud-Est continentale est une péninsule du continent asiatique située au sud de la Chine et à l'est de l'Inde. Elle est entourée à l'ouest par le golfe du Bengale, la mer d'Andaman et le détroit de Malacca et à l'est par la mer de Chine méridionale. Traditionnellement, les bouches du Gange formaient la limite occidentale de l'Asie du Sud-Est. Sa partie continentale comprend les pays et territoires suivants : le Viêt Nam, le Cambodge, le Laos, le Myanmar, la Thaïlande, la Malaisie péninsulaire, c'est-à-dire les États de Johor, Kedah, Kelantan, Malacca, Negeri Sembilan, Pahang, Perak, Penang, Selangor et Terengganu, les districts fédéraux de Kuala Lumpur et Putrajaya ainsi que Singapour.

En France, le terme « Indochine » est souvent utilisé pour désigner l'ancienne colonie d'Indochine française. L'expression « Indochine britannique » était également parfois utilisée pour désigner la Birmanie à l'époque coloniale. Le terme Indochine décrit dans un sens plus large les régions continentales de l'Asie du Sud-Est, le sud de la Chine et l'est du sous-continent indien.

Étymologie

Le terme Indochine est utilisé pour la première fois par le géographe franco-danois Conrad Malte-Brun (1775-1826) dans son ouvrage « Précis de la Géographie Universelle » publié à Paris en 1810. Il s'agissait d'exprimer l'influence culturelle déterminante de l'Inde et de la Chine sur les peuples et les pays de l'Asie du Sud-Est continentale.

Géographie

En géographie physique, si l'on additionne les surfaces des cinq pays de la péninsule indochinoise, sans la Malaisie péninsulaire, on obtient une superficie totale de 1 939 380 km² pour un relief moyennement élevé (sauf dans l'extrême nord-ouest) mais souvent accidenté avec des vallées encaissées, des karsts et des plates-formes carbonatées fortement entaillées par la pluviométrie du climat tropical. Le principal fleuve est le Mékong.

De nombreuses espèces et sous-espèces animales ou végétales ne sont connues à l'état sauvage qu'en Indochine, où la forêt tropicale occupe encore de grandes surfaces, notamment sur les pentes. Certaines d'entre elles ont reçu l'épithète spécifique ou le nom subspécifique indochinensis .

En géographie humaine, si l'on additionne les populations des cinq pays de la péninsule indochinoise, sans la Malaisie, on obtient une population totale d'environ 253,5 millions d'habitants : les Indochinois, locuteurs d'une trentaine de langues principales, les plus parlées étant le ti?ng vi?t, le thaï, le birman, le lao et le khmer, et pratiquant une dizaine de religions, dont la plus répandue est le bouddhisme, mahayana au Vietnam et theravada dans les autres pays de la péninsule.

Histoire

Peuplement

La péninsule indochinoise est peuplée depuis la préhistoire, comme le montrent les découvertes de Saï Yok (Thaïlande), de Bac Son et de Hoa Binh (Vietnam) qui révèlent des civilisations déjà horticoles sur brûlis et élevant le porc à partir du IV^e millénaire av. J.-C. Au II^e millénaire av. J.-C. l'agriculture et la sédentarisation, sous la forme de la civilisation de Longshan, sont attestées par plusieurs sites dont celui de Phung Nguyen au Vietnam ; tous ces sites sont situés en plaine, notamment dans les deltas des fleuves ou dans les basses collines. Des peuples de langues austroasiatiques (Khmers et Môns, notamment) se sont installés dans la péninsule à partir du XI^e siècle et y ont développé la civilisation dongsonienne, pratiquant déjà la riziculture et caractérisée par ses grands tambours de bronze.

Premier millénaire de l'EC

Dans les premiers siècles de notre ère, les Pyu, peuple tibéto-birman venu du nord, s'établissent dans le bassin de l'Irrawaddy tandis que l'État du Fou-nan, probablement fondé par des Khmers, et le royaume de Champ?, fondé par un peuple austronésien navigateur, les Chams, apparaissent dans le sud et l'est de la péninsule. À cette époque, l'influence de la civilisation indienne imprègne d'hindouisme les États de la péninsule. Au VI^e siècle, les Khmers du Chenla absorbent le Fou-nan, tandis que les Môns fondent le royaume de Dvaravati. Au IX^e siècle, le Chenla cède la place à l'Empire khmer, qui prend Angkor pour capitale, et les Birmans, également venus du nord, se substituent aux Pyu dans le bassin de l'Irrawaddy (Royaume de Pagan). Simultanément, le bouddhisme se répand dans la péninsule et, sous sa variante dite « Theravada » ou « h?nay?na » (« petit véhicule »), supplante progressivement l'hindouisme.

XIII^e siècle au XV^e siècle

En 1257, le khagan mongol Möngke, lors de la période d'expansion de l'Empire mongol, envahit le Tonkin. Cette dernière conquête reste toutefois, selon Jean-Paul Roux, « incertaine et précaire », empêchant une véritable domination de la région.

Au XIII^e siècle, les Thaïs, venant du sud-ouest de la Chine, fondent les royaumes de Sukhothaï et de Lanna. Dans l'est, après un millénaire de domination chinoise, les Viêts prennent leur indépendance à la même époque et commencent leur expansion vers le sud, absorbant le Champa et submergeant les Khmers du bas-delta du Mékong. Au XV^e siècle, le commerce maritime arabe, européen et chinois se développe le long des côtes : des communautés chinoises (originaires surtout du sud de la Chine) s'installent dans les ports, des peuples et des États sont islamisés en Arakan (Birmanie) et en Malaisie, le christianisme commence à s'implanter dans les comptoirs européens (Malacca, Johor et Singapour, d'abord dans sa forme catholique véhiculée par les Portugais, ensuite dans sa forme protestante véhiculée par les Hollandais).

XVIII^e et XIX^e siècles

Au XVIII^e siècle, tandis que le royaume thaï du Siam s'étend et se renforce au centre de la péninsule, les royaumes birmans (Ava, Pégou), khmers et viets (Tonkin, Annam) déclinent. Au XIX^e siècle, la colonisation par les Anglais (Arakan, Tenasserim, Malaisie, Pégou, Ava) et par les Français (Indochine française) crée de nouveaux espaces : les économies locales se tournent vers l'exportation au profit des puissances coloniales, mettant en cause les structures des sociétés traditionnelles. Par ailleurs, la colonisation fait coexister les anciennes religions avec celles importées par les Européens (auxquelles s'ajoutent des cultes syncrétiques).

Époque contemporaine

Au XX^e siècle, le nationalisme local, anti-colonial mais conservateur, est progressivement supplanté par des idéologies totalitaires : tout d'abord celles liées à l'expansion japonaise et à son projet de sphère de coprospérité de la Grande Asie orientale ; ensuite au communisme qui, après la Seconde guerre mondiale, monopolise la revendication d'indépendance. Cette revendication est soutenue par l'Union Soviétique dans le contexte de la guerre froide, qui, en Indochine, oppose la France, la Thaïlande et les gouvernements conservateurs en place aux armées communistes (dont l'encadrement a été souvent formé en France : c'est le cas, entre d'autres, du vietnamien Hô Chi Minh formé sous l'égide de Marcel Cachin et du cambodgien Saloth Sâr formé sous l'égide de Jacques Duclos. Ces antagonismes idéologiques se traduisent par de sanglantes guerres régionales et des attentats

Guerres de décolonisation

C'est dans ce cadre que l'URSS, les États-Unis et la République populaire de Chine interviennent dans le processus de décolonisation, qui est ponctué par différents conflits : guerre d'Indochine (1946-1954) française, puis guerre du Viêt Nam (1955-1975) américaine, avec, comme théâtres d'opération annexes la guerre civile laotienne (1953-1973) et la guerre civile cambodgienne (1967-1975). À cela s'ajoute le conflit cambodgien (1978-1999) opposant le Viêt Nam et le gouvernement pro-vietnamien du Cambodge aux Khmers rouges. Finalement, pendant près d'un demi-siècle, la région subit dictatures, répressions, violences, destructions et génocides.

Conséquences des conflits

Les conséquences de cette période sont très lourdes : au début du XXI^e siècle, alors que la paix est établie depuis l'an 2000, des millions de mines anti-personnel et de munitions résiduelles mutilent des dizaines de milliers de personnes et en tuent plusieurs centaines chaque année ; les séquelles de l'utilisation d'armes chimiques persistent dans l'environnement et sur la santé des populations ; aucun état indochinois n'a de démocratie fonctionnelle même si des régimes parlementaires sont formellement en place ; tous accusent malgré leur croissance économique, d'importants retards de développement social, et les trafics de stupéfiants et d'êtres humains perdurent, ainsi que la piraterie et la surexploitation des ressources terrestres et maritimes.

Références

Annexes

Articles connexes

• Indochine française
• Asie du Sud-Est
• Insulinde, Austronésiens
• Peuplement de l'Asie du Sud-Est
• Humains archaïques en Asie du Sud-Est (en)
• Préhistoire de l'Asie du Sud-Est (en)
• Histoire génétique des Est-Asiens (en)
• Mandala (modèle politique) (en)

Lien externe

• La Colonisation de l'Indo-Chine, 1892

Lomepal, de son vrai nom Antoine Valentinelli, né le 4 décembre 1991 à Paris, est un rappeur et chanteur français originaire du 13^e arrondissement de Paris^,,. Il est l'auteur de cinq EP et de deux albums solo, FLIP, sorti en juin 2017 et certifié double disque de platine ainsi que Jeannine sorti en décembre de l'année suivante.

Son nom de scène vient du fait que ses amis pensaient toujours qu'il était malade à cause de son teint pâle, d'où Lomepal (pour « l'homme pâle »). Son premier nom de scène était Jo Pump.

Il se lie vite d'amitié avec d'autres rappeurs comme les belges Caballero et JeanJass mais aussi Roméo Elvis et Fixpen Sill.

En 2017, il a déjà accumulé plus d'une centaine de concerts et 100 millions de vues sur sa chaîne YouTube.

Biographie

Jeunesse et formation

Lomepal est le fils de Dominique Valentinelli, lecteur-correcteur chez Gallimard, sa mère est artiste-peintre^,. Il évolue ainsi dans un environnement aussi artistique qu'instable. En effet, les revenus de sa mère, par laquelle il est élevé, sont très irréguliers : « Classe moyenne, un peu bohème. J'ai vécu dans un immense atelier où il y avait de grandes expos. Ma mère vendait bien et, à d'autres moments, c'était beaucoup plus difficile financièrement. » Son père quitte la maison alors qu'il est encore jeune, Antoine ne grandira donc pas avec lui mais entouré de ses trois sœurs et de sa mère. L'époque du lycée illustre bien cette situation, le jeune Antoine se fait renvoyer du lycée Rodin à Paris 13^e et entraîne même la mutation de la proviseure, il déclarera à propos de cette période « Chez moi, c'était la guerre : mon père se faisait la malle, ma mère était à l'hôpital, je n'avais pas la tête à l'école. » Il entame par la suite des études de cinéma, qu'il arrête pour se consacrer au rap.

Débuts (2011-2016)

Proche du collectif L'Entourage, il est devenu rappeur par le biais du skate, sa première passion à cause de laquelle il s'est « déjà tout cassé 5 fois », dit-il. « C'est bien simple : je ne me rappelle pas ne pas avoir skaté un jour pendant dix ans. » En 2011, il sort son premier extended play (EP) intitulé 20 mesures. En 2013, un second, Le singe fume sa cigarette, avec le compositeur Hologram Lo et le rappeur belge Caballero ainsi qu'un autre EP baptisé Cette foutue perle. En 2014, il poursuit avec l'EP Seigneur. L'année suivante, il sort Majesté. En 2016, il publie ODSL, un EP en collaboration avec S-Two.

Flip (2017)

Le 30 juin 2017, Lomepal publie son premier album studio, FLIP. La pochette de l'album montre l'artiste travesti en femme sur fond rose, ce qui est très atypique dans le milieu hip-hop, d'influences relativement masculines. Le titre de son album solo fait référence à une figure classique chez les skateurs, le kick-flip (figure qui consiste en un saut suivie d'une rotation) : « Avant, je ne voulais pas forcément en parler dans ma musique, car je voulais le faire bien. J'ai attendu ce moment et c'est là, maintenant. » Jouant également sur les multiples sens que flip peut avoir, il apparaît en femme sur la pochette. L'album est promu grâce au single Yeux disent qui rencontre un succès rapide. L'accueil critique est favorable. En février 2018, FLIP est certifié disque de platine.

Jeannine (2018)

Le 7 décembre 2018, Lomepal dévoile son second album intitulé Jeannine, où l'on retrouve Roméo Elvis, JeanJass, Orelsan et Philippe Katerine. L'album est annoncé fin septembre 2018 avec le single 1000°C, où l'on retrouve Roméo Elvis. La pochette est ici sur fond bleu ciel. Le nom de cet album fait référence à sa grand-mère, qui était schizophrène^,.

Styles et influences

Lomepal tire son inspiration du thème de la solitude en général du rap politique. Au début, il rappait autour du voyage, de la sensation de tout vouloir quitter, des thèmes qui sont aussi assez liés à la solitude selon lui.

Il a l'habitude de composer avec une instrumentale en fond sans la voix du rappeur pour ne pas être déconcentré, ce qui lui donne des idées sur des flows, des manières d'attaquer la rime. Il écrit sans cesse sur son téléphone portable, dès qu'il a une idée qui lui passe par la tête, le plus souvent c'est dans les transports qu'il s'y met. Cela lui permet d'écrire beaucoup. A ce sujet, il déclare : « La plupart de mes textes sont des pièces recousues que j’assemble par-ci par-là après les avoir grattées à la volée. »

Discographie

Albums solo

• 2017 : FLIP
• 2018 : Jeannine

EP

• 2011 : 20 mesures (EP 5 titres)
• 2013 : Cette foutue perle (EP 8 titres avec le producteur Meyso)
• 2014 : Seigneur (EP 9 titres)
• 2015 : Majesté (EP 10 titres)
• 2016 : ODSL (EP 6 titres dont 1 remix, 1 instrumentale et 1 a cappella avec producteur Stwo)

Autres

• 2012 : 22h - 06h (album collectif : Walter & Lomepal)
• 2013 : Le singe fume sa cigarette (album collectif : Hologram Lo' & Caballero & Lomepal)
• 2014 : Fixpen singe (EP collectif : Caballero & Keroué & Vidji)
• 2016 : Les yeux fermés (single feat Caballero & Jeanjass)
• 2018 : Tout lâcher (a Colors Session)
• 2018 : 1000° (single feat Roméo Elvis)
• 2018 : Deux
• 2018 : 3WW (remix du groupe Alt-J)

Notes et références

Lien externe

• (en) Lomepal sur Discogs

Minuit est un groupe de rock français formé en 2013 par Simone Ringer et Raoul Chichin, deux des trois enfants de Catherine Ringer et Fred Chichin, membres fondateurs du groupe Les Rita Mitsouko.

Biographie

Raoul et Joseph se croisent au Bus Palladium, un club parisien, où chacun avait son groupe de rock. Tous deux étaient passionnés de rock, d’AC/DC par exemple, et ils commencent à composer des morceaux ensemble. Ensuite, Raoul rencontre Klem, originaire d’Avignon. Il lui conseille de monter à Paris pour faire de la musique avec lui. Conseil qu’il a suivi. Ils cherchent alors un chanteur ou une chanteuse. Raoul pense à sa sœur, Simone, qui finissait à l’époque ses études d’art à Bruxelles. L’aventure a commencé comme ça. Raoul et Simone ont grandi dans le milieu musical car leurs parents se nomment Fred Chichin et Catherine Ringer qui sont le groupe Les Rita Mitsouko.

Le groupe est formé en 2013, et nommé ainsi car « Minuit c’est l’heure du rêve, de la fête, c’est là où tout peut arriver. » Un premier EP, homonyme, est publié en 2015. En 2017, le groupe est nommé dans la catégorie Révélation scène, à la 32^e cérémonie des Victoires de la musique. L'année suivante, en début de 2018, le groupe annonce son premier album, Vertigo, qui paraît le 19 octobre. Il est précédé des singles/clips Blondie et Paris Tropical, sortis en juin^,.

Membres

Membres actuels

• Simone Ringer - chant
• Raoul Chichin - guitare
• Joseph Delmas - guitare
• Klem Aubert - basse

Ancien membre

• Tanguy Truhé - batterie

Discographie

Single

• 2015 : Flash (sorti le 27 avril ; single 45 tours promotionnel uniquement (face A : "Flash" ; face B : "Flash (Get A Room! Edit)" (remix))

EP

• 2015 : Minuit (EP 5 titres vinyle 33 tours / CD : 1. "Flash" (3:15), 2. "Recule" (4:23), 3. "Caféine" (4:40), 4. "Roule" (3:09), 5. "Sur Les Berges" (3:35))

Album studio

• 2018 : Vertigo

Distinctions

• 2015 : Sosh aime les Inrocks Lab : Prix du Jury (récompensé)
• 2017 : Victoires de la musique : Révélation scène (nommé)

Notes et références

Polo & Pan est un duo musical français de musique électronique fondé en 2014.

Histoire

Le groupe consiste en un duo de DJs électro composé de « Polocorp » (Paul Armand-Delille) et « Peter Pan » (Alexandre Grynszpan), qui ont tous deux connu une carrière solo à Paris, notamment au Baron, où ils se sont rencontrés en 2012. Ils commencent à mixer des chansons ensemble avant de se mettre progressivement à la composition, et éditent en 2012 leur premier EP, Rivolta, rapidement suivi d'un second, Dorothy (Hamburger Records / Ekler'o'shock).

En 2016, leur EP Canopée (et le single éponyme avec voix d’Armand Penicaut et de Victoria Lafaurie) rencontre un fort succès. Il est toujours produit par Raphaël Hamburger (Hamburger Records) et Matthieu Gazier (Ekler'O'shock).

Parmi leurs influences, ils citent Maurice Ravel, Giorgio Moroder, Air, Vladimir Cosma, Jacques, Flavien Berger, l'Impératrice, ou encore Pilooski, LCD Soundsystem.

En 2017, ils réalisent une première collaboration avec Jacques. Le morceau est intitulé Jacquadi et le clip est réalisé par Vincent Castant. Le 19 mai, le duo sort son premier album Caravelle, dont est issu le single Cœur Croisé, accompagné d'un clip. L'album est un bon succès critique, salué entre autres par Julien Baldacchino de France Inter, Les Inrocks ou encore Modernists.

L'été 2018 se veut prolifique pour le duo : l'album Caravelle (Deluxe), réédition de Caravelle sort le 12 juillet 2018. L'EP Mexicali est quant à lui dévoilé fin octobre. Une tournée mondiale a lieu de septembre à décembre 2018.

Discographie

Singles et EPs

Albums

Références

• « Polo & Pan », sur Soundcloud.com.
• « Polo & Pan », sur Discogs.com.

Liens externes

• « Polo & Pan », sur lesinrocks.com.
• Ghislain Chantepie, « Joies simples et bonheurs pop pour Polo & Pan », sur fipradio.fr, 11 mai 2017.

Notes et références

Sébastien Tellier, né le 22 février 1975 au Plessis-Bouchard, est un artiste de musique électronique, chanteur et acteur français. Il chante en français, anglais, espagnol, allemand et italien. Il est notamment connu pour ses titres Pépito bleu, L'amour et la violence et La Ritournelle, repris par Veigar Margeirsson pour une BO de la série franco-calédonienne Foudre en 2007.

Biographie

Ses débuts

Il est le fils d'un guitariste rythmique qui a entre autres joué avec Magma, Alain Tellier^, et devient élève à l'École Saint-Martin-de-France. Son premier album, L'Incroyable vérité (2001) sort sur le label Record Makers fondé, notamment, par le groupe Air. Pour assurer la promotion de l'album, Sébastien Tellier assure leur première partie durant leur tournée de 2001. Sur scène, il est accompagné par Pamelia Kurstin, célèbre virtuose du thérémine.

Politics, son deuxième album, est publié en 2004. Tony Allen, l'ancien batteur de Fela Kuti, joue sur la plupart des titres. Titre phare de l'album, La Ritournelle remporte un franc succès et apporte à Sébastien Tellier une relative notoriété.

Son morceau Fantino, issu de L'incroyable vérité est choisi pour faire partie de la bande originale du film Lost in Translation (2003) de Sofia Coppola.

En 2004, Sébastien Tellier signe également la BO du film Narco.

En 2006, il s'isole pour enregistrer, en quelques jours, des reprises acoustiques de titres de ses deux premiers albums, ainsi qu'une reprise du titre du chanteur français Christophe, La Dolce Vita. Il en résulte Sessions, qui sera distribué en France et en Belgique. Plus tard, l'album sortira en Grande-Bretagne chez Lucky Number. Doté de quelques morceaux supplémentaires issus de la BO de Narco, il sera renommé Universe.

Sébastien déclare que tout tournait autour de la politique, selon lui, au moment où il a composé l'album Politics en 2004^{[réf. nécessaire]}.

Eurovision 2008

En février 2008, France 3, par l'intermédiaire de Marie-Claire Mezerette, directrice des divertissements de France 3, choisit Sébastien Tellier pour représenter la France au 53^e Concours Eurovision de la chanson qui se déroule le 24 mai 2008, à Belgrade en Serbie. Il choisit d'interpréter la chanson Divine dont il a composé la musique et co-écrit les paroles avec Amandine de La Richardière. À l'origine, la chanson est entièrement écrite en anglais. Il est de ce fait, le premier représentant de la France à l'Eurovision à interpréter une chanson entièrement en anglais. À la suite d'une vaste polémique venant notamment de la classe politique^,, il prononce quelques mots en français dans sa chanson lors de sa prestation sur la scène lors de la finale du concours à Belgrade. Au terme du vote final, il se classe 19^e sur les 25 pays participants en obtenant 47 points (ex-æquo avec Charlotte Perrelli, représentante de la Suède et gagnante de l'Eurovision 1999 sous le nom Charlotte Nilsson).

L'après Eurovision 2008

L'album Sexuality (2008) marque un tournant. Il disait lors d'une interview « seul le cul m'intéresse », et son troisième album est donc conçu comme une sorte d'odyssée sexuelle. Tellier abandonne alors les sons acoustiques (à l'exception d'un morceau, L'Amour et la violence), et s'associe au producteur Guy-Manuel de Homem Christo, membre de Daft Punk. L'album, sorti en février, est un succès critique. Il reprend également Des Heures Hindoues d'Étienne Daho, dans la compilation en hommage à ce dernier, Tombés pour Daho.

À propos de son look, il déclare souvent associer : « La barbe, pour le côté mystérieux, les cheveux longs pour le côté féminin, les lunettes noires pour le côté sophistiqué ».

Il s'est marié à Ouidah, au Bénin, avec Amandine Martinon-Boisnier de La Richardière, dite Amandine de la Richardière, qui a composé la chanson Divine avec lui et dont on entend les murmures orgasmiques sur les titres Pomme et Kilometer.

My God Is Blue (2012)

En mars 2010, Busy P annonce que Sébastien Tellier est en studio avec Mr. Flash qui réalisera son 4^e album. Ce nouvel album est intitulé My God Is Blue et sort sur le label Record Makers le 23 avril 2012. Dans l'album, Guy-Manuel de Homem Christo (Daft Punk) réalise la musique du titre My poseidon. Durant le 65^e Festival de Cannes 2012, il donne un concert privé sur la Terazza Martini. L'album est plus ou moins bien reçu à cause de son côté décalé où Sébastien Tellier se met en scène en tant que Gourou de son Alliance Bleue où il se proclame la Maman des alliés.

Confection (2013)

Un cinquième album, intitulé Confection est sorti le 14 octobre 2013. Pour l’événement, il se produit à La Cigale deux jours avant la sortie de l'album dans le cadre du Festival d'île de France avec un orchestre classique. C'est Jean-Baptiste Mondino qui réalise le clip du seul et unique single: L'amour naissant, ainsi que de la pochette de l'album et l'artwork.

Cet album a été fortement marqué par la mort de sa grand-mère, la chanson liminaire Adieu lui fait référence. Il écrit d'autres chansons pendant ce temps marqué par cet événement. Parallèlement, on lui propose de faire la bande originale du film Confession d'un enfant du siècle. Malgré l'harmonie entre les images et le son, ces quelques chansons n'apparaîtront pas sur la B.O. Tellier décida finalement d'en faire un album où il se dit uniquement intéressé par l'harmonie des sons.

L'Aventura (2014)

En mai 2014 sort l'album intitulé L'Aventura. Tellier affirme : « Pour cet album j’ai souhaité réécrire mon enfance. J’ai choisi de situer cette aventure au Brésil, pays de splendeur et de joie à l’âme éternellement enfantine ». L'album a été enregistré durant la période de promotion de Confection dans les studios d'Arthur Verocai, de Jean Michel Jarre, et de Philippe Zdar.

Influences

La musique de Sébastien Tellier s'inspire de Serge Gainsbourg, François de Roubaix, Antonin Artaud, Salvador Dalí, Lucio Battisti ou Stevie Wonder.

Discographie

Albums

Compilations

Musique de films

Collaborations

Sébastien Tellier a prêté sa voix au morceau A Mountain For President du groupe électro Principles of Geometry dans leur album Lazare. On l'entend aussi à côté de Matthieu Chedid sur la reprise de son Zombi par Le Sacre du Tympan sur leur album La grande ouverture.

Par ailleurs, Tellier participe au titre Nightcall de Kavinsky en prêtant sa voix aux chœurs. Kavinsky est une connaissance de longue date de Tellier.

Filmographie

• 2001 : Nonfilm, premier film de Quentin Dupieux
• 2002 : Appartement 25, court métrage de Delphine Lamarche et Martin Auvray.
• 2003 : Lost in Translation, deuxième film de Sofia Coppola, la chanson Fantino
• 2006 : Daft Punk's Electroma, deuxième film de Daft Punk, la chanson Universe figure en entier dans une scène du film
• 2007 : Furtivo de Xavier Veilhan & Sébastien Tellier
• 2007 : Steak, le second film de Quentin Dupieux, dont il signe une partie de la bande originale. Sa chanson Divine, éditée sur l'album Sexuality et représentant la France à l'Eurovision 2008, fait de très nombreuses références à la bande des Chivers : « I'm looking for a band today - I see the Chivers anyway - Through my eyes », qui signifie « Je cherche un groupe aujourd'hui - Je vois les Chivers de toute façon - À travers mes yeux ».
• 2010 : Somewhere, Look
• 2011 : La guerre est déclarée, Une vie de papa
• 2016 : Marie et les Naufragés, deuxième long métrage de Sébastien Betbeder, où il signe la bande originale.

Notes et références

Liens externes

• Site officiel
• Site du label Record Makers
• Site du projet Alliance Bleue
• (en) Sébastien Tellier sur l’Internet Movie Database
• Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat

Biographie

Le groupe est composé de cinq anciens membres du groupe de punk Carving. Ils jouent un rock énergique, emmenés par leur chanteur Mat Bastard. Le premier album éponyme est coproduit par Calysta et NPE ; NPE s'occupe également de leur première tournée en France (avec quelques dates à l'étranger). Ils sont sélectionnés par l'Adami pour le projet "détours", ce qui les propulse rapidement dans des festivals internationaux. Ils se produisent en première partie du groupe Trust puis de Rage Against the Machine. Leur premier album, enregistré au studio YellowSub avec Yves Jaget et Manu Guiot membre de NPE, sort en octobre 2009. Après le tournage du clip de leur titre Give me your life, une première tournée les emmène partout en France, mais aussi au Canada, en Belgique, en Allemagne, en Hongrie, en Lettonie. Ils se font également remarquer dans quelques festivals renommés comme le Main Square Festival, les Solidays en 2010 et 2011.

En février 2011, le groupe lance son blog officiel qui permet de suivre les coulisses de l'enregistrement de nouveaux morceaux. Il annonce dans la foulée de nouvelles dates, et tourne un nouveau clip pour le titre Give Me Your Life, plus "professionnel" cette fois-ci.

Après un repos de deux mois, Skip The Use repart sur les routes et sort en septembre 2011 l'EP Sound from the Shadow en numérique mais disponible en format réel aux stands de vente de leurs concerts : celui-ci contient 5 titres inédits, dont une reprise de Song 2 du groupe anglais Blur. Suite à la sortie de cet EP, le groupe se fait connaître véritablement du grand public grâce à plusieurs passages radios et télé, et remercie régulièrement ses fans de plus en plus nombreux par Facebook^{[réf. nécessaire]}. En janvier 2012, le groupe est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie "Groupe ou artiste révélation scène de l'année" et enregistre par ailleurs son nouveau single Ghost sur le plateau de Taratata, avec une chorale. Le 8 février 2013, ils gagnent le prix du meilleur album Rock pendant les Victoires de la Musique.

Leur deuxième album très attendu, Can Be Late sort le 6 février 2012. Une première édition de l'opus contient une version classique, à savoir l'album seul, tandis que la version limitée contient un deuxième CD composé de 8 titres live issus du concert du 27 octobre 2011 à La Machine du Moulin rouge à Paris.

Après une pause bien méritée suite à une tournée non-stop de plus de 350 dates en deux ans (Rock en Seine, Eurockéennes, Solidays, Francofolies, Garorock, Olympia, Zénith?), Skip The Use est de retour le 24 fevrier 2014 avec un nouvel album intitulé ?Little Armageddon?.

C’est avec ?Nameless World? que le groupe signe son retour. Ce titre mêle astucieusement le rock et l'électro avec cette fois-ci une touche de ska sur les couplets. 

Les douze titres de l’album sont écrits et composés par Mat Bastard^{[réf. nécessaire]}. Pour rendre la production sonore meilleure,les Skip se sont entourés du producteur Dimitri Tikovoï (Placebo, The Horrors, John Cale, Goldfrapp, Sissor Sisters?) et d'Adrian Bushby (Muse, Foo Fighters, Jamiroquai), mixeur aux multiples Grammy Awards.

Discographie

Albums

Classement des albums

Classement des EPs

Classement des singles

Apparitions publiques marquantes

• En décembre 2011, Give Me est la musique d'une publicité Canal+.
• Le 23 février 2012, ils jouent People In The shadow au Grand Journal de Canal+.
• Le 3 mars 2012, ils participent aux Victoires de la musique 2012 pour lesquelles ils sont nominés dans la catégorie "Groupe ou artiste révélation scène de l'année" et durant lesquelles ils interprètent en live la chanson Ghost.
• Le 24 mai 2012, ils reviennent dans le Grand Journal pour jouer Give Me Your Life et deux autres chansons.
• Le 15 juin 2012, ils passent en première partie de Johnny Hallyday au Stade de France.
• Le 21 juin 2012, ils passent dans l’émission La Fête de la Musique : 30 ans de succès et interprètent à l'occasion Sweet Dreams en duo avec Orelsan.
• Le 3 octobre 2012, ils donnent un concert à l'Olympia, retransmis en direct sur Dailymotion.
• En septembre 2012, leur chanson Ghost est utilisée par TF1 pour sa publicité de rentrée.
• Pendant les Internationaux de France de tennis de Roland Garros 2013, leur chanson Cup Of Coffee est utilisée par BNP Paribas pour une publicité illustrant les 40 ans de partenariat de la banque avec l'événement sportif.
• Décembre 2012, Ghost est la musique d'un générique sur TF1.^{[réf. nécessaire]}
• Le 5 janvier 2013, Shaka Ponk et Mat Bastard reprennent Kids In America de Kim Wilde au Palais Omnisport de Paris-Bercy
• Le 26 juin 2013, ils passent en première partie de Muse au Stade Charles-Ehrmann de Nice.
• Le 4 juillet 2013, ils passent sur la Grande Scène des Eurockéennes de Belfort.
• Leur chanson Give Me est le générique de l'émission Bienvenue dans la Ruche sur June TV.
• Le 9 juillet 2013, ils remplacent Motorhead sur la scène des Déferlantes d'Argelès-sur-Mer
• Le 23 août 2013, ils passent sur la scène Zanzibar à l'Eco-Festival du Cabaret Vert de Charleville-Mézières.
• Le 25 août 2013, ils passent sur la scène de la Cascade au festival Rock en Seine de St-Cloud. Leur prestation est très en communion avec le public, des animations de foules se déroulant pendant le concert.
• Le 17 juillet 2014, ils seront sur la scène Kerouac du festival des Vieilles Charrues, à Carhaix
• Le 3 août 2014, ils passeront sur la scène des nuits secrètes a Aulnoye Aymeries.

Récompense

• 2013 : Victoire de la musique de l'album rock de l'année pour Can Be Late

Références

Biographie

Vanessa Paradis nait le 22 décembre 1972 à Saint-Maur-des-Fossés (Val-de-Marne^,). Elle passe son enfance et son adolescence à Villiers-sur-Marne avec ses parents, André et Corinne Paradis ainsi que sa sœur Alysson Paradis, née en 1984 et qui deviendra actrice. Elle s'inscrit à des cours de danse, apprend les bases du piano et se présente, avec peu de succès, à quelques castings pour enfants mannequins.

Carrière

Musicale

1981-1986 : Les débuts

Vanessa Paradis fait sa première apparition télévisée à l'âge de 8 ans, le 3 mai 1981 dans l'émission L'École des fans, animée par Jacques Martin, où elle reprend le titre Émilie Jolie.

En 1983, elle enregistre La Magie des surprises parties, chanson écrite par Les Forbans pour le compte d'AB disques. Elle l'interprète lors du festival italien Ambrogino en décembre 1985, mais ne gagne pas le premier prix^{[réf. insuffisante]} ; le disque ne sortira pas. La même année, elle fait partie des chœurs sur deux chansons de l'album de Franck Langolff, Normal.

1987-1988 : Les premiers singles

La carrière de Vanessa Paradis débute véritablement deux ans plus tard, en avril 1987, avec la chanson Joe le taxi, écrite par Étienne Roda-Gil et Franck Langolff. À quatorze ans, elle reste n^o 1 du Top 50 pendant onze semaines (plus d'un million de ventes) et connaît le succès à l'étranger : n^o 1 en Belgique pendant 13 semaines, au Canada durant huit semaines, en Suisse et en Israël^{[réf. insuffisante]}, ainsi qu'un Top 3 en Angleterre, un record qu'aucune autre chanson en langue française n'a connu depuis Je t'aime? moi non plus de Serge Gainsbourg et Jane Birkin en 1969^{[réf. nécessaire]}.
Le disque sort sur tous les continents et est commercialisé aux États-Unis en mars 1989. Une version espagnole est également enregistrée.
À la fin de son exploitation, le 45 tours Joe le taxi s'est écoulé à 3 200 000 exemplaires dans le monde.

Après deux mois de promotion à l'étranger durant l'automne 1987, sort en décembre son 2^e single, Manolo Manolete aux ventes correctes (n^o 10 au Top 50).

1988-1994 : Les premiers albums

En juin 1988, est publié son 1^er album, M&J, entièrement écrit par Etienne Roda-Gil et composé par Franck Langolff, dont quatre singles sont extraits : Marilyn & John, Maxou, Coupe coupe et Mosquito. Grâce au succès de Joe le taxi, il bénéficie d'une sortie mondiale, mais ne connaît le succès que dans l'Hexagone avec 360 000 exemplaires vendus.
Parallèlement, la chanteuse âgée de 15 ans, poursuit ses études. Si elle arrive à combiner les deux durant une année, elle est contrainte d'y renoncer l'année suivante, subissant un lynchage permanent d'une partie du public, ainsi que par certains élèves et professeurs. D'un commun accord avec ses parents, elle arrête ses études en mars 1989.

Le 3 février 1990, Vanessa Paradis reçoit la Victoire de la Musique de l'artiste interprète féminine de l'année.

En 1990, alors que son deuxième album se prépare avec des textes de Renaud et Alain Souchon, Vanessa Paradis fait la rencontre de Serge Gainsbourg qui demande à en écrire l'intégralité. Gainsbourg signe donc toutes les paroles de l'album Variations sur le même t'aime, toujours sur des musiques de Franck Langolff. Sa sortie en mai 1990 crée l'événement. Porté par trois singles (Tandem, Dis-lui toi que je t'aime et L'Amour en soi), il s'écoule à 450 000 exemplaires et sera le dernier témoignage artistique de Serge Gainsbourg, qui disparaîtra neuf mois après la sortie du disque.

Son troisième album, Vanessa Paradis, sort en septembre 1992, composé et réalisé par Lenny Kravitz, sur lequel elle chante entièrement en anglais. L'opus est commercialisé dans le monde entier mais c'est en France qu'il rencontre le plus de succès, se classant n^o 1 des meilleures ventes d'albums et se vendant à 700 000 exemplaires. Quatre singles en sont extraits : Be My Baby (qui sera un tube dans plusieurs pays d'Europe), Sunday Mondays, Just as long as you are there et Natural high.
En mars 1993, elle démarre sa première tournée, le Natural High Tour, qui compte une soixantaine de dates en France (dont 10 Olympia et un Zénith), deux soirs au Canada et un en Angleterre, mais doit annuler ses dates japonaises et américaines pour raisons de santé. En février 1994, l'album Vanessa Paradis Live paraît, soutenu par deux singles : Les Cactus (reprise de Jacques Dutronc) et Gotta Have It. Le spectacle est diffusé sur Canal+ mais ne sera commercialisé qu'en 2010 dans le DVD L'anthologie de Vanessa Paradis.

Durant ces quelques années, elle participe également à de nombreux projets musicaux : en 1989, elle chante avec le collectif Pour toi Arménie à l'initiative de Charles Aznavour, interprète une chanson pour le film Atlantis de Luc Besson, assure les chœurs pour des titres de Johnny Hallyday, Alain Lanty, Louis Bertignac, Maxime Leforestier et Gerry DeVeaux (cousin de Lenny Kravitz)? Sans oublier ses participations aux Enfoirés entre 1993 et 1999.

Le 17 mai 1995, elle participe à la cérémonie d'ouverture du Festival de Cannes où, accompagnée par Jean-Félix Lalanne à la guitare, elle interprète Le Tourbillon de la vie en direct devant la présidente du jury, Jeanne Moreau, qui se lève et termine le titre avec elle. En avril 1996, elle offre un concert privé destiné à l'association caritative Rêves, dont elle est la marraine. Ce concert, diffusé sur Canal+, est constitué de chansons de son propre répertoire mais également de reprises diverses. En novembre 1999, elle participe au concert privé Night Clubbing organisé par Canal+ et dans lequel elle interprète deux chansons en duo avec Iggy Pop.

2000-2001 : Bliss, l'album du retour

Après huit années d'absence musicale, une longue parenthèse cinématographique et la naissance de sa fille, la chanteuse sort Bliss, son quatrième album, en octobre 2000. Pour la première fois, il est composé par plusieurs artistes (Alain Bashung, Matthieu Chédid, Franck Monnet, ainsi que Johnny Depp et Vanessa Paradis eux-mêmes).
Commando, Pourtant et Que fait la vie ? sont les trois singles extraits de l'album, permettant à celui-ci d'atteindre les 300 000 exemplaires écoulés.

Elle effectue une deuxième tournée d'une quarantaine de dates, à partir de mars 2001, Bliss Tour, qui l'emmène six soirs à l'Olympia et un soir au Zénith de Paris. Elle participe également aux trois Francofolies : La Rochelle, Spa et Montréal. En novembre 2001, sort son deuxième album live Vanessa Paradis au Zénith dont sont extraits L'eau à la bouche (reprise de Serge Gainsbourg) et Walk on the Wild Side (reprise de Lou Reed).

De nouvelles participations musicales viennent ponctuer cette période : elle interprète le titre-phare du film Le petit poucet réalisé par Olivier Dahan, est la marraine du projet Ma Chanson d'enfance (un album caritatif de reprises) et chante en duo avec Charles Aznavour sur l'album Bon anniversaire Charles !. En juillet 2004, elle interprète six titres sur la B.O du film Atomik Circus (dont elle est l'héroïne principale), composés par The Little Rabbits, dont le single Ma pétroleuse.

2007-2008 : Divinidylle, l'album du succès

À la suite de la naissance de son fils et à la sortie de plusieurs films, paraît en septembre 2007 un nouvel album, Divinidylle. Ce cinquième disque est composé en grande majorité par Matthieu Chedid, mais aussi par Brigitte Fontaine, Alain Chamfort, Jean Fauque ou encore Thomas Fersen. Soutenu par trois singles (Divine idylle, Dès que j'te vois et L'incendie), l'album est un grand succès en France : n^o 1 dès sa sortie, il se vend à plus de 600 000 exemplaires. Il est également commercialisé dans toute l'Europe et en Asie et lui rapporte deux Victoires de la musique : artiste interprète féminine de l'année et album de chansons, variétés de l'année.

Dès octobre 2007, la chanteuse entame sa troisième tournée, Divinidylle Tour, d'une trentaine de dates, qui l'amène à remplir Paris-Bercy, mais aussi le Zénith de Paris pour trois soirs et l'Élysée Montmartre. En juillet 2008, elle repart sur les routes pour une tournée des Festivals et Francofolies. L'album live Divinidylle Tour sort en septembre 2008, avec deux extraits : Les Piles (en duo avec -M-) et Joe le taxi (live). La captation du concert remporte la Victoire de la musique du DVD musical de l'année en 2009.

Durant cette période, elle continue de collaborer avec d'autres artistes : elle effectue deux représentations du conte musical Le Soldat rose créé par Louis Chedid (où elle tient le rôle de Made in Asia), chante en duo avec Ben Harper Waiting on an angel dans l'émission La musicale sur Canal+ en novembre 2007, enregistre un duo avec Albin de la Simone, Adrienne et fait les chœurs sur une chanson de Glenn Tilbrook.

2009-2011 : Best of, l'album du bilan

Le 23 novembre 2009, elle propose son premier Best of, agrémenté d'inédits, de titres rares et de duos. L'inédit Il y a, signé Gaëtan Roussel, remporte un joli succès en se hissant à la sixième place des ventes digitales. La compilation, quant à elle, se vend à 400 000 exemplaires.
Pour promouvoir sa sortie, elle donne un concert à La Cigale le 22 novembre 2009, durant lequel elle « revisite » treize de ses chansons en version acoustique arrangées par Albin de la Simone, avec ses musiciens et un quatuor à cordes. Elle propose ensuite ce concert dans une nouvelle version durant cinq soirs au Casino de Paris du 28 juin au 2 juillet 2010, puis en tournée en France durant l'été 2010 pour une vingtaine de représentations.

Elle rejoint Jacques Dutronc sur la scène du Palais des Sports pour interpréter avec lui Le petit jardin et fait partie du concert Peace one day au Zénith de Paris, où elle partage l'affiche avec Patti Smith, Matthieu Chedid, Ay?, Charlie Winston? et interprète trois chansons, dont une reprise de Leonard Cohen et Jeff Buckley, Hallelujah.

Le 8 novembre 2010 sort l'album Couleurs sur Paris du groupe Nouvelle Vague (dans lequel Vanessa Paradis interprète une reprise d'Étienne Daho, Week-end à Rome). Au même moment est publié le « live » Une nuit à Versailles retraçant sa tournée acoustique, ainsi qu'une anthologie DVD de ses passages télévisés.

Après s'être produite sur la scène des Folies Bergères du 24 au 31 janvier 2011 et avoir effectué une tournée internationale en février (Londres, New York, Los Angeles et Montréal), elle participe à un album-hommage à Alain Bashung, sorti en avril, dans lequel elle reprend Angora, dont la réalisation, les arrangements et les guitares sont signés Johnny Depp.

Le 8 octobre 2011, entourée de Matthieu Chédid et Sean Lennon, elle se produit sur la scène du Trianon pour un « show case » faisant suite à la projection du film d'animation Un monstre à Paris, duquel ils ont interprété la bande originale, dont le titre-phare La Seine vendu à 100 000 exemplaires.

Le 17 avril 2012, elle rejoint Elvis Costello en concert à Los Angeles et interprète avec lui trois chansons, dont une du chanteur : Alison.
Le 28 mai 2012, sort l'album Elles et lui d'Alain Chamfort dans lequel ils reprennent Malaise en Malaisie (écrite par Serge Gainsbourg).
Le 5 novembre 2012 est publié l'album Vengeance de Benjamin Biolay dans lequel les deux artistes interprètent en duo le titre Profite.

2013-2014 : Love Songs, l'album de la maturité

Sorti le 13 mai 2013, Love Songs, son sixième album, est un double-album de vingt chansons, dont les singles Love Song, Les Espaces et les Sentiments et Mi amor.
Entièrement produit et réalisé par Benjamin Biolay (qui signe huit titres), il comprend les participations, entre autres, de Mathieu Boogaerts, Adrien Gallo et Carl Barât^,,.
Bien accueilli par la critique, l'album se classe numéro 1 des ventes à sa sortie. Il s'écoule à 180 000 exemplaires en date d'octobre 2013.

La chanteuse se produit sur la scène du Casino de Paris du 5 au 13 novembre 2013 et en tournée du 12 octobre au 19 décembre 2013 lors du Love Songs Tour.

Durant cette période, Vanessa Paradis effectue différentes participations musicales à des projets d'autres artistes. Le 30 septembre 2013 paraît l'album de duos de Steve Nieve, ToGetHer sur lequel elle interprète Conversation. Le 18 novembre 2013 sort l'album « collector » Long Courrier du groupe BB Brunes dans lequel elle reprend le titre Bye bye.

Le 14 février 2014, Vanessa Paradis remporte la Victoire de la musique 2014 de l'artiste interprète féminine de l'année. Elle devient la chanteuse française la plus primée dans cette catégorie avec trois récompenses (1990, 2008 et 2014).

Durant l'été 2014, elle se produit sur scène pour la seconde partie de sa tournée Love Songs Tour en Europe (Angleterre, Hollande, Belgique, Allemagne, Espagne) ainsi que dans de nombreux festivals en France et au Zénith de Paris, le 3 juillet.

Cinématographique

1989 : Le premier film

Au printemps 1989, Vanessa Paradis, âgée de 16 ans, tourne son premier film, Noce blanche, sous la direction de Jean-Claude Brisseau. Elle incarne Mathilde, une lycéenne paumée et marginale qui vit une passion amoureuse destructrice avec son professeur de philosophie, joué par Bruno Crémer. La jeune actrice racontera plus tard à quel point ce tournage fut éprouvant, notamment à cause de la personnalité autoritaire du réalisateur.

Sorti le 8 novembre 1989, il devient le deuxième film français le plus vu de l'année (derrière Trop belle pour toi), avec plus de 1 800 000 entrées. Le film sortira dans le monde entier. Le 21 février 1990, Vanessa Paradis reçoit le Prix Romy-Schneider et le 4 mars elle est élue Révélation féminine lors de la cérémonie des César.

1995-1999 : Sous l'aile de Christian Fechner

Après deux albums et une tournée, elle revient au cinéma en 1994 dans Élisa, aux côtés de Gérard Depardieu. Ce film, produit par Christian Fechner, marque le retour du réalisateur Jean Becker qui n'a pas tourné depuis L'Été meurtrier en 1983. Sorti le 1^er février 1995, il rencontre un grand succès (plus de 2 500 000 entrées) et devient le 9^e film le plus vu de l'année 1995. Il sortira également dans le monde entier. Devant le succès, la jeune actrice signe un contrat d'exclusivité avec Christian Fechner pour ses trois prochains films.

En 1996, elle tourne Un amour de sorcière avec Jeanne Moreau et Jean Reno, sorti le 17 mars 1997 et enchaîne avec 1 chance sur 2, réalisé par Patrice Leconte. Sorti le 25 mars 1998, le film attire 1 180 000 spectateurs (un échec au vu de l'importance du budget) et ce, malgré le retour dans un même film d'Alain Delon et Jean-Paul Belmondo (jamais vus ensemble depuis Borsalino en 1970).

Leconte retrouvera cependant Vanessa Paradis pour La Fille sur le pont, sorti le 31 mars 1999, où elle joue aux côtés de Daniel Auteuil une jeune fille suicidaire devenant la cible d'un lanceur de couteaux dans le milieu du cirque. Le film, salué par les critiques, totalise près de 900 000 entrées en France, ce qui est estimé comme honorable pour un film en noir et blanc. Il sort dans le monde entier et même aux États-Unis en juillet 2000, où il connaît une grande médiatisation et une belle carrière en salles (1 500 000 dollars de recettes). Pour ce film, Vanessa Paradis est nommée pour le César de la meilleure actrice en février 2000, mais ne remporte pas le prix (obtenu par Karin Viard).

En septembre 2000, Vanessa Paradis rejoint Johnny Depp et Jean Rochefort en Espagne sur le tournage du film L'Homme qui a tué Don Quichotte réalisé par Terry Gilliam dans lequel elle doit interpréter le rôle de Dulcinée. Rencontrant de multiples incidents, le tournage est interrompu au bout de trois semaines et fera l'objet d'un documentaire sorti en 2003 : Lost in La Mancha réalisé par Keith Fulton et Louis Pepe.

2004-2007 : Un retour Atomik qui ne convainc pas

Deux enfants, un album et une tournée plus tard, elle revient le 21 juillet 2004 avec un film décalé, réalisé par les frères Poiraud, Atomik Circus, le retour de James Bataille, où elle est accompagnée de Benoît Poelvoorde et Jean-Pierre Marielle. Sorti en plein été et éreinté par la critique, ce film musical de science-fiction est un échec, ne totalisant que 239 000 entrées.

En 2004, elle tourne également Mon ange, le 1^re film de Serge Frydman (scénariste de La Fille sur le pont), avec pour partenaires Vincent Rottiers et Eduardo Noriega. Il ne reste que trois semaines dans les salles, atteignant péniblement les 178 000 entrées.

Face à ces revers alors qu'elle est en tête d'affiche, Vanessa Paradis enchaîne pour la première fois de sa carrière avec un second rôle, dans le thriller La Clef de Guillaume Nicloux, où elle donne la réplique à Guillaume Canet et Jean Rochefort, sorti le 19 décembre 2007.

2010-2012 : Le retour en grâce

Le 17 mars 2010, elle est à l'affiche de L'Arnacœur, le 1^re film de Pascal Chaumeil, une comédie romantique encensée par les critiques, où elle tient le rôle principal aux côtés de Romain Duris. Il s'agit du film le plus populaire de sa carrière puisqu'il totalise 3 800 000 entrées en France et près de 2 000 000 à l'étranger^,,.

Elle prête sa voix à Lucille le personnage principal du film d'animation Un monstre à Paris, sorti le 12 octobre 2011 qu'elle double aux côtés de Matthieu Chédid, Gad Elmaleh et François Cluzet et enchaîne en janvier 2012 avec Dubaï Flamingo, réalisé par Delphine Kreuter, dans lequel elle a pour partenaires Florence Thomassin et Sergi López.

On la retrouve aussi dans le film Café de flore, du réalisateur québécois Jean-Marc Vallée sorti le 25 janvier 2012 en France, pour lequel elle remporte deux prix : le Genie Award (Oscar canadien) et le prix Jutra (au Québec) de la meilleure actrice, pour son rôle de mère d'un enfant trisomique dans le Paris des années 1960.

Elle interprète le rôle d'Emmanuelle dans Je me suis fait tout petit, un film de Cécilia Rouaud, au côté de Denis Ménochet et joue le personnage principal du film Cornouaille de la réalisatrice Anne Le Ny sortie le 15 août 2012.

2013-2014 : Premier film américain

Douze ans après la tentative avortée de L'Homme qui a tué Don Quichotte de Terry Gilliam, Vanessa Paradis tourne son premier film américain à New York : Fading Gigolo, réalisé par John Turturro. Elle partage l'affiche avec Woody Allen, Sharon Stone, Sofia Vergara et Liev Schreiber. Il sort dans le monde entier et en France le 9 avril 2014.
Toujours sous la direction de John Turturro, Vanessa Paradis tourne en janvier 2014 un court métrage intitulé Quand il n'y a plus d'amour pour le film Rio, I love you, construit à partir de plusieurs segments d'histoires,.

Elle tient un des rôles principaux du premier long métrage de l'actrice Audrey Dana intitulé Sous les jupes des filles aux côtés d'Isabelle Adjani, Laeticia Casta, Sylvie Testud et Marina Hands, sorti le 4 juin 2014.

En 2014, Vanessa Paradis tournera dans Le Sphinx le second film de Cécilia Rouaud après Je me suis fait tout petit dans lequel elle apparaissait déjà.

Mode

1988-1989 : Castelbajac et Maniatis lui donnent sa chance

• De 1988 à 1990, elle est l'une des représentantes du coiffeur Jean-Marc Maniatis. Il crée pour elle une coupe à frange qui devient sa coupe « star » du moment. Elle défile lors de la présentation officielle de sa nouvelle collection.
• Le 17 mars 1989, elle défile pour Jean-Charles de Castelbajac avec un manteau créé uniquement avec des peluches de Snoopy.

1991-2013 : L'ambassadrice de Chanel

• En 1991, elle devient l'égérie publicitaire du parfum Coco de Chanel, dans le but de rajeunir l'image de la marque. Un spot télévisé devenu mythique, réalisé par Jean-Paul Goude, est tourné au mois de décembre 1990 et diffusé en Europe à partir du 14 octobre 1991. Elle y tient le rôle d'un petit oiseau dans une cage, faisant du trapèze, sifflant un classique américain : Stormy Weather ; et jouant avec une bouteille de Coco. La campagne presse durera jusqu'en 1994 et aura droit à deux visuels différents.
• En 1993, elle retrouve Chanel à l'occasion de la présentation des bijoux mythiques du joaillier. Une dizaine de photos sont réalisées, la chanteuse étant seulement vêtue d'un jean. Elle fait la couverture du magazine Elle français, ainsi que celles des pays asiatiques.
• En 2004, Karl Lagerfeld fait appel à elle pour lancer sa ligne de sacs Cambon. Une 1^re campagne de publicité paraît dans la presse entre mars et mai, avec plusieurs visuels différents. Une nouvelle photo est ensuite utilisée pour la relance en décembre. Une 3^e campagne de presse, avec de nouveaux visuels, paraît en avril et mai 2005.
• En 2005, elle défend la ligne de sacs New Mademoiselle dans la presse entre octobre et décembre, avec six visuels différents. C'est une fois de plus Karl Lagerfeld qui réalise les photos, cette fois-ci avec un Polaroid, donnant un effet rétro à la séance.
• En 2010, elle prête son visage à la gamme de rouge à lèvres Rouge Coco. Un cliché réalisé par Jean-Baptiste Mondino paraît dans la presse féminine aux États-Unis en mars, puis en Europe, en Asie et au Moyen-Orient à partir d'avril. Un film publicitaire est également réalisé, mettant en scène Vanessa Paradis devant un miroir, se mettant du rouge à lèvres, tout en sifflotant Daydream des Lovin' Spoonful.
• Toujours en 2010, elle est l'icône de la collection de sacs Coco Cocoon, précédemment représentée par la chanteuse Lily Allen. Les huit visuels différents paraissent dans les mensuels de mode et féminins à partir de juin 2010.
• En 2011, elle poursuit sa collaboration avec Chanel en représentant le rouge à lèvres Coco Shine dans une campagne publicitaire réalisée par Jean-Baptiste Mondino.
• En 2012, elle représente à travers le monde, les expositions photographiques de la célèbre Petite robe noire créée à l'origine par Coco Chanel et photographiée par Karl Lagerfeld.
• En 2013, elle est photographiée par Karim Sadli pour le catalogue 31 rue Cambon de la marque Chanel.

2003 : La Redoute

• En 2003, elle pose sur huit pages dans le catalogue de La Redoute qui paraît à la fin du printemps. Les clichés sont réalisés par Dominique Issermann. Les mêmes pages sont également parues sous forme de petit portfolio agrafé en supplément du magazine Vogue en septembre. D'autres artistes poseront pour La Redoute, chaque année, tels que Charlotte Gainsbourg, Isabelle Adjani, Françoise Hardy, Chiara Mastroianni, Benjamin Biolay, Charlotte Rampling, etc.

2008 : La parenthèse Miu Miu

• En 2008, elle devient l'image publicitaire mondiale de la marque italienne Miu Miu, du nom de sa créatrice Miuccia Prada. Une douzaine de visuels différents paraissent dans la presse féminine entre août et décembre, réalisés par le duo de photographes Mert and Marcus. Vanessa Paradis y présente les vêtements, sacs, lunettes et chaussures de la collection automne-hiver 2008-2009. Elle succède ainsi à Kirsten Dunst et sera remplacée la saison suivante par Katie Holmes.

2013 : La parenthèse H&M

• Vanessa Paradis représente la campagne internationale "printemps/été 2013" de la marque H&M, succédant à Madonna, Kylie Minogue, Lana Del Rey, Beyoncé et Laeticia Casta. Elle devient le premier visage publicitaire de la collection H&M Conscious, la branche éco-responsable symbole du développement durable, mise en place par l'enseigne suédoise. Les films publicitaires et la quinzaine de photographie, à diffusion mondiale, sont réalisées par Karim Sadli^,.

Vie privée

Entre 1988 et 1991, elle est la compagne du chanteur Florent Pagny^,. Une relation jugée sulfureuse par les médias au vu de la différence d'âge des deux artistes (elle a alors 15 ans et lui 26).

Elle vit également une romance tumultueuse avec Lenny Kravitz de 1992 à 1996^, Ainsi qu'une courte idylle avec l'acteur Stanislas Merhar de 1997 à 1998^,.

Elle est, de juin 1998 à juin 2012, la compagne de l'acteur américain Johnny Depp, père de ses deux enfants, Lily-Rose Melody, née le 27 mai 1999 et Jack John Christopher, né le 9 avril 2002. Ils vivent avec leurs enfants à Los Angeles et dans leur propriété française du Var, au Plan-de-la-Tour.

En juin 2012, Johnny Depp annonce, via un communiqué de son agent, que leur couple décide de mettre un terme à quatorze ans de vie commune.

?uvres

Musique

Album principaux

Album divers

Tournées

• 1993 : Natural High Tour
• 2001 : Bliss Tour
• 2007 : Divinidylle Tour
• 2010 : Tournée Acoustique
• 2013 : Love Songs Tour

Bandes originales de films

• 1991 : Atlantis de Luc Besson. Duo avec Eric Serra, Time to get your lovin
• 2001 : Le Petit Poucet d'Olivier Dahan. Chante La Lune brille pour toi/Close your eyes (existe en version française et anglaise)
• 2004 : Atomik Circus. Chante 6 chansons dont Ma pétroleuse, James Bataille, Mustang, Concia Chacha et Le petit vent du désert, écrit par The Little Rabbits.
• 2010 : Thelma, Louise et Chantal. Chante Vous les copains. Version réalisée et arrangée par Keren Ann.
• 2011 : Un monstre à Paris. Chante quatre chansons dont Papa Paname, Un p'tit baiser et La Seine en duo avec Matthieu Chédid.
• 2012 : A monster in Paris. Chante quatre chansons en anglais dont La Seine en duo avec Sean Lennon.
• 2014 : Fading Gigolo de John Turturro. Chante Tu si na cosa grande.

Participations musicales

• 1986 : album de Franck Langolff, Normal. Chœurs sur 2 chansons
• 1989 : single caritatif Pour toi Arménie
• 1989 : album de Johnny Hallyday, Cadillac. Chœurs sur Si j'étais moi
• 1991 : album d'Alain Lanty, Atlantique. Chœurs sur Tant bien que mal
• 1993 : album de Louis Bertignac, Elle et Louis. Chœurs sur Oubliez-moi, La Petite poupée, L'Amour interdit, L'Arroseur arrosé et La Fille d'Essaouira
• 1995 : album de Maxime Leforestier, Passer ma route. Chœurs sur Chienne d'idée
• 1996 : album de Gerry DeVeaux, Rhythm & love. Duo sur Voici les clés (de mes secrets)?, & chœurs sur Don't take back your love
• 2001 : album caritatif Ma Chanson d'enfance. Reprise de Le Tourbillon de la vie
• 2004 : album caritatif de Charles Aznavour, Bon anniversaire Charles !. Duo sur Au creux de mon épaule
• 2006 : album collectif Le Soldat Rose. Chante Made in Asia et Un papa, une maman, et une collégiale Love, love, love
• 2009 : album d'Albin de la Simone, Bungalow. Duo sur Adrienne
• 2009 : album de Glenn Tilbrook, Pandemonium Ensues. Chœurs sur Interest & love
• 2010 : album du groupe Nouvelle Vague, Couleurs sur Paris. Chante Week-end à Rome de et avec Étienne Daho
• 2010 : album collectif D^r Tom ou la liberté en cavale. Conte musical de Franck Langolff. Chante Smiley en duo avec Thomas Dutronc.
• 2010 : album live de Jacques Dutronc, Et Vous, et Vous, et Vous. Duo sur Le Petit Jardin
• 2011 : album hommage à Alain Bashung, Tels Alain Bashung. Chante Angora
• 2011 : album compilation d'Etienne Daho, Monsieur Daho. Duo sur Heures Hindoues
• 2011 : album de Lulu Gainsbourg, From Gainsbourg to Lulu. Duo avec Johnny Depp sur Ballade de Mélody Nelson
• 2012 : album de duos de chansons d'Alain Chamfort, Elles et lui. Duo sur Malaise en Malaisie
• 2012 : album de Benjamin Biolay, Vengeance. Duo sur Profite
• 2013 : album de Steve Nieve, ToGetHer. Duo sur Conversation
• 2013 : album du groupe BB Brunes, Long Courrier (édition collector). Duo sur Bye bye

Cinéma

Films principaux

• 1989 : Noce blanche de Jean-Claude Brisseau. Sorti le 8 novembre (Mathilde Tessier)
• 1995 : Élisa de Jean Becker. Sorti le 1^er février (Marie)
• 1997 : Un amour de sorcière de René Manzor. Sorti le 17 mars (Morgane)
• 1998 : 1 chance sur 2 de Patrice Leconte. Sorti le 25 mars (Alice)
• 1999 : La Fille sur le pont de Patrice Leconte. Sorti le 31 mars (Adèle)
• 2004 : Atomik Circus, le retour de James Bataille de Didier Poiraud et Thierry Poiraud. Sorti le 21 juillet (Concia)
• 2005 : Mon ange de Serge Frydman. Sorti le 19 janvier (Colette)
• 2007 : La Clef de Guillaume Nicloux. Sorti le 19 décembre (Cécile)
• 2010 : L'Arnacœur de Pascal Chaumeil. Sorti le 17 mars (Juliette)
• 2012 : Dubaï Flamingo de Delphine Kreuter. Sorti le 18 janvier (Jackie)
• 2012 : Café de flore de Jean-Marc Vallée. Sorti le 25 janvier (Jacqueline)
• 2012 : Je me suis fait tout petit de Cécilia Rouaud. Sorti le 11 juillet (Emmanuelle)
• 2012 : Cornouaille d'Anne Le Ny. Sorti le 15 août (Odile)
• 2014 : Fading Gigolo de John Turturro. Sortie le 9 avril (Avital)
• 2014 : Sous les jupes des filles d'Audrey Dana. Sortie le 4 juin (Rose)
• 2014 : Rio, I love you de John Turturro (court-métrage)
• 2015 : Le Sphinx de Cécilia Rouaud

Films divers

• 1997 : Le plaisir (et ses petits tracas) de Nicolas Boukhrief - Participation vocale
• 2000 : L'Homme qui a tué Don Quichotte de Terry Gilliam. Film jamais finalisé. Tournage interrompu. Elle devait y jouer avec Johnny Depp et Jean Rochefort.
• 2003 : Lost in La Mancha de Keith Fulton et Louis Pepe. Making-of de L'homme qui à tué Don Quichotte.
• 2005 : Pollux, le manège enchanté de Jean Duval. Doublage : Voix de Margotte
• 2011 : Un monstre à Paris de Eric "Bibo" Bergeron. Doublage et chant : Voix de Lucille

Box office

Distinction

• 2007 : Nommée au grade de chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres.

Récompenses et prix

• 1990 : Victoire de la musique de l'artiste interprète féminine de l'année
• 1990 : Prix Romy-Schneider pour Noce blanche
• 1990 : César du cinéma du meilleur espoir féminin pour Noce blanche
• 1991 : Victoire de la musique du meilleur vidéo-clip de l'année pour Tandem, réalisé par Jean-Baptiste Mondino
• 2008 : Victoire de la musique de l'artiste interprète féminine de l'année
• 2008 : Victoire de la musique de l'album de chansons, variétés de l'année pour Divinidylle
• 2009 : Victoire de la musique du DVD musical de l'année pour Divinidylle Tour, réalisé par Didier et Thierry Poiraud
• 2012 : Victoire de la musique du meilleur vidéo-clip pour La Seine en duo avec -M-, réalisé par Bibo Bergeron
• 2012 : Genie Awards de la meilleure actrice pour Café de flore, réalisé par Jean-Marc Vallée
• 2012 : Prix Jutra 2012 de la meilleure actrice pour Café de flore, réalisé par Jean-Marc Vallée
• 2012 : « Swann » d'honneur au 26^e Festival du film romantique de Cabourg
• 2014 : Victoire de la musique de l'artiste interprète féminine de l'année

Nominations

• 1987 : Victoire de la musique de la révélation féminine de l'année
• 1987 : Victoire de la musique de la chanson de l'année pour Joe le taxi
• 1988 : Victoire de la musique de la révélation féminine de l'année
• 1990 : Victoire de la musique du vidéo-clip de l'année pour Mosquito
• 1991 : Victoire de la musique de l'artiste interprète féminine de l'année
• 1993 : Victoire de la musique de l'artiste interprète féminine de l'année
• 2000 : César du cinéma de la meilleure actrice pour La Fille sur le pont, réalisé par Patrice Leconte
• 2001 : NRJ Music Awards de l'artiste féminine francophone
• 2001 : NRJ Music Awards de l'album francophone pour Bliss
• 2008 : NRJ Music Awards de l'album francophone pour Divinidylle
• 2008 : NRJ Music Awards de la chanson de l'année pour Dès que j'te vois
• 2008 : Trophée des Femmes en Or dans la catégorie "femme de spectacle"
• 2008 : Globe de Cristal pour la meilleure interprète féminine de l'année
• 2011 : Globe de Cristal pour la meilleure interprète féminine de l'année
• 2011 : Victoire de la musique de l'artiste interprète féminine de l'année
• 2012 : Vancouver Film Critics Circle de la meilleure actrice pour Café de flore, réalisé par Jean-Marc Vallée
• 2014 : Globe de Cristal pour la meilleure interprète féminine de l'année

Environnement artistique

Collaborations

Afin d'accompagner son travail d'image, Vanessa Paradis collabore avec beaucoup de personnes de divers domaines artistiques. Il lui arrive de faire de nouveau appel à certaines d'entre elles au fil des années pour réaliser des photos, des clips ou des émissions?

Photographes

Auteurs / Musiciens / Chanteurs / Duos

Réalisateurs

Divers

• Elle est la marraine de l'association REVES, qui vient en aide aux enfants malades en réalisant leurs rêves.
• En 1991, elle devient Marianne, une marionnette de l'émission satirique Le Bébête show sur TF1.
• De 1993 à 2002, elle est également représentée par Vaness, une des marionnettes de l'émission pour enfants Les Minikeums sur France 3.
• En 1993, le chanteur Louis Bertignac enregistre une chanson intitulée Vanessa inspirée par la chanteuse qui assure les chœurs sur six chansons de l'album Elle et Louis.
• En 1997, le rappeur Doc Gynéco écrit une chanson pour Vanessa Paradis. Extrait de son premier album Première consultation, le titre Vanessa rencontre un gros succès.
• Elle participe huit fois au Concert des Enfoirés, de 1993 à 1999 et en 2001, ainsi qu'au concert Sol En Si en 1999.

Faits divers et événements médiatiques

Durant sa carrière, Vanessa Paradis a beaucoup fait parler d'elle à propos de ses disques, de ses films ou de sa vie privée. Quelques fois, de petits faits ont été énormément médiatisés et sont loin d'être négligeables dans la construction de son image.

• Entre 1988 et 1991, elle est la compagne du chanteur Florent Pagny^,. Une relation jugée sulfureuse par les médias au vu de la différence d'âge des deux artistes (elle a alors 15 ans et lui 26). Elle vit également une romance tumultueuse avec Lenny Kravitz de 1992 à 1996^, ainsi qu'une courte idylle avec l'acteur Stanislas Merhar de 1997 à 1998^,.
• Elle est, de juin 1998 à juin 2012, la compagne de l'acteur américain Johnny Depp, père de ses deux enfants, Lily-Rose Melody, née le 27 mai 1999 et Jack John Christopher III, né le 9 avril 2002.
• Le 27 janvier 1988, Vanessa Paradis, âgée de 15 ans, se produit au MIDEM de Cannes pour interpréter Joe le taxi. Durant sa prestation en direct sur scène, une partie du public la siffle, la hue et lui envoie divers projectiles. Elle remportera néanmoins un prix sous les applaudissements du public. Devant cette épreuve, elle envisage de mettre un terme à sa carrière mais sa passion pour ce métier la pousse à continuer. Elle déclarera plus tard à ce sujet : « À ce moment-là, il n'était pas question de laisser aux autres la possibilité de décider de mon sort. »
• En 1988, Michel Berger déclare dans une interview à Michel Denisot, être fasciné par Edouard Lock, Duke Ellington, le film Amadeus, Jacques Kerchache et Vanessa Paradis, confessant à son sujet : « On lui tape beaucoup dessus et c'est très-très bon signe. [?] elle va devenir une grande vedette ». France Gall, l'épouse du chanteur, affirmera à plusieurs reprises que "Vanessa Paradis était la chouchou de Michel Berger" et qu'il voulait lui écrire des chansons en 1992, peu de temps avant son décès. En janvier 1993, lors du premier hommage télévisé rendu à Michel Berger, la chanteuse interprète une reprise de La minute de silence.
• En 1991, Vanessa Paradis est approché par le couturier Calvin Klein pour devenir l'égérie de sa nouvelle campagne publicitaire. La jeune femme refuse au profit du mannequin Kate Moss dont la carrière explosera grâce à ce contrat.
• Le 9 mars 1991, lors de la 16e cérémonie des César, elle est chargée d'ouvrir l'enveloppe contenant le nom de la lauréate du César du meilleur jeune espoir féminin. Mais, au moment de l'annonce du résultat, elle cite Judith Godrèche au lieu de Judith Henry (Judith Godrèche faisant également partie des nommées). Bien qu'elle se corrige aussitôt, cette méprise reste culte dans les incidents du direct. Judith Godrèche lui en voudra durant de nombreuses années. Le 27 février 2010, lors de la 35e cérémonie des César, Vanessa Paradis organisera un petit sketch avec Gad Elmaleh et Valérie Lemercier en clin d'œil à cette gaffe.
• Le 16 avril 1993, elle donne un concert au Summum de Grenoble. Comme chaque soir, après avoir interprété I'm waiting for the man, elle lance son harmonica dans le public. Mais ce soir là, l'harmonica atterrit dans l'œil d'un fan. Elle demandera à le rencontrer et se dira « confuse et désolée ». On découvre par la suite, que le fan a inventé cette histoire afin de faire parler de lui.
• En décembre 1994, elle reprend le rôle mythique de Tippi Hedren dans Les oiseaux d'Alfred Hitchcock le temps d'une séance photographique expérimentale réalisée par Jan Kounen.
• En février 1995, elle est arrêtée à la douane canadienne en possession de 3 grammes de cannabis. Cet incident lui vaudra une interdiction de séjour de plusieurs mois sur le sol américain, ainsi qu'une rupture de contrat avec la marque Chanel.
• Le 17 mai 1995, elle participe à la cérémonie d'ouverture du Festival de Cannes. Accompagnée par Jean-Félix Lalanne à la guitare, elle interprète la chanson Le Tourbillon de la vie en direct, devant la première interprète de la chanson, Jeanne Moreau. La présidente du jury, émue, se lèvera et finira le titre en duo. Ce qui devait être une petite surprise est finalement devenu le fait le plus marquant du 48^e Festival.
• En novembre 1995, elle devient l'égérie du magazine féminin Elle. Pour fêter ses 50 ans d'existence, le célèbre journal crée l'événement en publiant quatre couvertures différentes du même numéro avec la chanteuse photographiée par Jean-Baptiste Mondino, Dominique Isserman, Jean-Paul Goude et Jean-Marie Périer.
• Le 18 janvier 1998, elle est victime d'un accident de moto-neige au Canada qui lui cause de multiples fractures à la jambe droite. C'est donc avec un plâtre qu'elle apparait à la soirée des Enfoirés le 26 janvier (ce qui l'empêchera pour la première fois de participer aux chansons collégiales) et qu'elle assure la promotion du film 1 chance sur 2. Les magazines Photo et Elle mettront en scène une Vanessa éclopée. Elle apparait aussi à l'avant-première du film habillée en Jean Paul Gaultier haute-couture? avec des béquilles.
• En 2000, elle est la première actrice à qui le réalisateur Jean-Pierre Jeunet propose le rôle-titre de son film Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain. Vanessa Paradis est contrainte de refuser le projet devant l'imminence de la sortie de son album Bliss et le tournage approchant du film L'Homme qui a tué Don Quichotte de Terry Gilliam. Le réalisateur se rabattra sur l'actrice anglaise Emily Watson puis, finalement, sur Audrey Tautou.^{[réf. nécessaire]}
• En 2011, dans le cadre de sa Tournée Acoustique, Vanessa Paradis choisit de se produire en concert en Israël, décision suscitant une certaine polémique. En effet, une demande « de pro-palestiniens exhortant Vanessa Paradis et Johnny Depp à boycotter Israel et les dissuadant de rencontrer le président Shimon Peres, est publiée par Boycottfromwithin ». Des militants de la campagne Boycott, désinvestissement et sanctions manifestent avant son concert à Conflans-Sainte-Honorine, appelant l'artiste à ne pas chanter en Israël, en dressant des « pancartes sur lesquelles on pouvait lire : « Vanessa, tu as entendu parler de la Palestine ? », « Vanessa, n'encourage pas les murs et les ghettos », "Vanessa, que vas-tu chanter aux enfants de Gaza ?"... ». La chanteuse annule alors le concert qu'elle devait donner le 10 février 2011 à Tel-Aviv.

Concerts parisiens

• Olympia : du 30 mars au 11 avril 1993
• Zénith : le 4 juin 1993
• Studio Canal+ : le 7 avril 1996
• Olympia : du 20 au 25 mars 2001
• Zénith : le 30 mai 2001
• Zénith : du 13 au 15 novembre 2007
• Élysée Montmartre : le 18 décembre 2007
• Bercy : le 19 décembre 2007
• La Cigale : le 22 novembre 2009
• Casino de Paris : du 28 juin au 2 juillet 2010
• Folies Bergères : du 24 au 31 janvier 2011
• Casino de Paris : du 5 au 13 novembre 2013
• Zénith : le 3 juillet 2014

Bibliographie

Livres officiels

• Vanessa Paradis : Natural High Tour (ISBN 978-2-909828-03-9). Sorti en février 1994 aux Éditions Vade Retro. 84 pages de photos par Claude Gassian, prises lors du Natural High Tour en 1993.
• Vanessa Paradis : Divinidylle Tour (ISBN 2-84337-523-1). Sorti le 19 novembre 2008 aux Éditions Anne Carrière. 300 pages de photos par Claude Gassian prises lors du Divinidylle Tour en 2007.

Biographies non officielles

• Vanessa Paradis par Nicole Korchia et Alain Grasset (ISBN 2-7096-1358-1). Sorti en octobre 1993 aux éditions JC Lattès.
• Vanessa Paradis par Delphine Sloan (ISBN 2-915320-25-X). Sorti en février 2005 chez City Édition.
• Vanessa Paradis de A à Z par Florence Rajon (ISBN 2-84343-274-X). Sorti en mai 2005 aux éditions L'Express.
• Vanessa Paradis par David Lelait-Helo (ISBN 2-290-35404-X). Sorti en mai 2006 chez Librio.
• Vanessa Paradis : Divine idole par Thierry Cadet (ISBN 2-84969-086-4). Sorti en mars 2008 aux éditions de la Lagune.
• Vanessa Paradis par Erwan Chuberre (ISBN 978-2-7538-0505-7). Sorti en octobre 2009 aux éditions Alphée.
• Vanessa Paradis, le parcours d'une star discrète, par Claire Lescure, ISBN 9782848911205, sorti en mars 2013, Ed. Collection Privée
• Evanescente Vanessa par Alain Wodrascka (ISBN 978-2-953572759). Sorti en avril 2013, Mustang éditions.

Notes et références

Notes

Références

Liens externes

• Site officiel
• (en) Vanessa Paradis sur l’Internet Movie Database

Finaliste de la 10ème saison de l'émission Nouvelle Staren 2014, la choriste Yseult abandonne ses études en immobilier pour seconsacrer à la musique, après avoir posté ses premières compositionssur YouTube et tenté sa chance dans un autre télé-crochet, The Voice.Le premier simple de la chanteuse, apparu en mai 2014, est suivi d'unalbum sans titre lancé en octobre, fruit d'une étroite collaborationavec Da Silva.