Cassius est un duo musical français composé de Philippe Cerboneschi (« Zdar ») et Hubert Blanc-Francard (« Boom Bass »). Sous ses différentes incarnations le duo est assimilé au mouvement « French Touch » de musique électronique dans la seconde moitié des années 1990.

Biographie

Hubert Blanc-Francard est le fils du producteur parisien Dominique Blanc-Francard, son frère cadet Mathieu s'est rendu célèbre sous le pseudonyme de Sinclair. Zdar était assistant aux studios +XXX (Plus30) lorsqu'il rencontra Hubert en 1988. Ils ont participé aux quatre premiers albums de MC Solaar: Qui sème le vent récolte le tempo, Prose Combat, Paradisiaque et Mc Solaar.

Étant tous les deux fans de hip-hop, ils proposent des musiques au chanteur et se retrouvent à participer à la production et à la composition de certains morceaux sous le nom de La Funk Mob. C'est grâce à leur participation à ce disque, que James Lavelle du label Mo'Wax les repère (il a adoré l'album) et leur demande des instrumentaux « hip-hop Bizaroïde ». C'est donc sous le nom de La Funk Mob que le duo réalisa les EP Les tribulations extra-sensorielles et Breaking Boundaries, Messing Up Heads, édités par le label britannique Mo' Wax en 1994, avant de remixer des morceaux pour entre autres Depeche Mode ou Björk?

S'intéressant aux rythmes house, Philippe Zdar, ancien assistant du père de Boombass réalisa l'album Pansoul en 1996 sous le nom de Motorbass, en compagnie d'Etienne de Crécy. Après avoir converti Hubert 'BoomBass' à la House (il était à l'époque assez réfractaire à tout ce qui pouvait ressembler de près à de la techno) ils composent leur premier morceau House Foxy Lady sous le patronyme L'Homme Qui Valait Trois Milliards. Le disque a de bonne critique outre-manche, il terminera dans le classement des 50 singles de l'année du magazine Mixmag. Le duo change de nom pour Cassius (en référence au boxeur Cassius Clay) et signe un contrat avec Virgin. En 1998 ils sortent leur premier single 'Cassius 99' qui se classe dans le Top 10 au Royaume-Uni. Quelques mois plus tard, en janvier 1999, ils sortent leur premier album 1999. C'est un mélange de house, de hip-hop et de funk, le titre du disque est le même que celui d'un album de Prince.

Avec plus de 250 000 exemplaires vendus dans le monde (dont 50 000 en France), l'album sera nommé aux victoires de la musique 2000.

En septembre 2002 sort leur deuxième album, Au rêve. L'album réunit de nombreux invités (comme Jocelyn Brown, Ghostface Killah ou M), est produit dans des grands studios américains, mais c'est un échec commercial. Hubert Boombass dira "au Rêve c'est un peu notre Titanic...". Malgré tout, le single The Sound of Violence se positionne en tête des classements dance aux États-Unis en décembre 2002. Il réalise un remix avec le groupe Indochine en mélangeant la chanson The Sound of Violence et Punker. Le remix s'appelle tout simplement Sound of Punker.

Philippe Zdar est nommé chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en février 2005.

En 2006 sort le troisième album de Cassius, 15 again, qui marque le virage pop-rock du groupe. Cette fois aussi, l'album réunit de nombreux invités (comme Etienne de Crécy, M, Pharrell Williams, Sébastien Tellier, Guy-Manuel de Homem-Christo et Eric Chedevile avec Le Knight Club).

En 2010, Cassius sort un nouvel EP sur le label Ed Banger Records, intitulé The Rawkers. Le single et son clip i <3 u so font un buzz sur internet, devenant même une application pour iPhone et étant repris par la suite dans une publicité pour automobile.

En février 2014, Cassius est retourné en studio pour enregistrer leur nouvel album Ibifornia. Le 16 septembre 2015, le duo annonce via sa page Facebook que leur album sortira sur le label Interscope Records.

Discographie

Singles

• Foxxy (1996)
• Cassius 1999 (décembre 1998, HBF/Justice)
• Feeling for You (mai 1999, Astralwerks)
• La Mouche (octobre 1999, Astralwerks)
• I'm a Woman (juin 2002, Astralwerks)
• The Sound of Violence (oct 2002, Astralwerks)
• Toop Toop (2006)
• Youth, Speed, Trouble, Cigarettes. (2009)
• The Rawkers (2010, Ed Banger Records)
• I <3 U So (2010, Ed Banger Records)

Albums

Samples

• Feeling For You : Gwen McCrae - All this love that I'm giving
• Foxxy : Willy Hutch - Foxy Brown Theme
• Nulife : Dynamic Corvettes - Precious Woman
• Cassius 99 : Donna Summer - (If It) Hurts Just A Little
• Crazy Legs : Two Sisters - B-Boys Beware
• Interlude : Players Association - Disco Inferno
• Planetz : The Whispers - The Planets Of Life
• I <3 u so : Sandra Richardson - I feel a song (in my heart)
• Arcadine : Roberta flack & Donny Hataway - I (who have nothing)
• 20 Years (How Do You See Me Now) : Extortion feat. Dihan Brooks - How Do You See Me Now
• See Me Now : Extortion feat. Dihan Brooks - How Do You See Me Now

Liens externes

• (en) Site officiel

Notes et références

The Chemical Brothers est un duo de musique électronique anglais fondé en 1992 à Manchester et composé de Tom Rowlands et d'Ed Simon deux anciens étudiants en histoire médiévale de l'université de Manchester. Initialement nommé The Dust Brothers, le groupe s'est rebaptisé en The Chemical Brothers afin de ne pas être confondu avec les producteurs américains du même patronyme. . Avec des artistes comme The Prodigy ou Fatboy Slim, ils ont été des pionniers à mettre le genre big beat à l'avant-garde de la culture pop. Ils ont connu un succès généralisé lorsque leur deuxième album Dig Your Own Hole a dominé les charts britanniques en 1997.Le duo est également reconnu pour ses prestations scéniques brillantes.

Enfance

Ed Simons est né à Herne Hill, au sud de Londres, le 9 juin 1970 d'une mère avocate et d'un père absent, les deux principaux intérêts de Simons quand il était jeune étaient des avions et des comédies musicales. Simons fréquenta deux écoles publiques du sud de Londres, Alleyn's School et Dulwich College. Pendant ses années d'école, il a développé un penchant pour le groove et la musique hip hop, après avoir fréquenté un club appelé The Mud Club dès l'âge de 14 ans. Au moment où il a quitté l'école, ses deux principaux intérêts musicaux étaient deux groupes de Manchester, New Order et The Smiths. il a continué à étudier l'histoire, en particulier l'histoire médiévale, à l'Université de Manchester.

Tom Rowlands, un camarade de classe d'enfance de Simons, est né le 11 janvier 1971 à Kingston upon Thames, à Londres. Quand Rowlands était très jeune, sa famille a déménagé à Henley-on-Thames. Plus tard, il a fréquenté Reading Blue Coat School dans le Berkshire. Au début de son adolescence, son intérêt pour la musique s'élargit à d'autres genres. Certains de ses intérêts musicaux favoris incluent la bande originale de "oh What a Lovely War", 2 Tone, le genre rock gothique naissant (Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim) et des artistes electro tels que Kraftwerk, New Order, Cabaret Voltaire et Heaven 17. Il a décrit le premier album de Public Enemy, Yo! Bum Rush the Show, comme "le disque qui a probablement changé sa vie", et a commenté que " Miuzi Weighs a Ton" a été "l'un des titres les plus étonnants qu'il ait jamais entendu" Rowlands a également commencé à collectionner des disques de hip hop d'artistes comme Eric B. & Rakim.Tom Rowlands a ensuite rejoint l'Université de Manchester.

Débuts du groupe

1984-1995: Formation et début de carrière

C'est à la fac d'histoire de Manchester que Tom Rowlands et Ed Simons font connaissance en 1989. Rowlands et Simons ont ensuite commencé à mixer dans un club appelé "Naked Under Leather" à l'arrière d'un pub en 1992, sous le pseudonyme de "The 237 Turbo Nutters" (du nom du numéro de leur maison située sur Dickenson Road à Manchester ).Le duo jouera du hip hop, de la techno et de la house. . Après un certain temps, ils ont commencé à manquer de morceaux hip-hop instrumentaux , ils ont donc commencé à créer leurs propres morceaux. À l'aide d'un système hi-fi Hitachi, d'un ordinateur, d'un échantillonneur et d'un clavier, ils ont enregistré "Song to the Siren"

"Song to the Siren" est sorti sur leur propre label appelé "Diamond Records" (d'après le surnom de Ed). En octobre 1992, ils ont gravé 500 copies de leur musiques et les ont emmenées dans divers magasins de disques de dance autour de Londres, mais aucun d'entre eux ne l'a joué, affirmant que la lecture était trop lente (la piste jouait à 111 BPM). Ils ont envoyé une copie au DJ Londonien Andrew Weatherall, qui en a fait un élément permanent dans ses sets de DJ. Weatherall a également fait signé le groupe sur son label Junior Boy's Own.En mai 1993, le label Junior Boy's Own a donc "Song to the Siren" .

Peu après, ils prennent le nom de « The Dust Brothers ».Plus tard en 1993, les frères Dust ont achevé les travaux de leur EP «Fourteenth Century Sky», publié en janvier 1994. Il contenait les "Chemical Beats" révolutionnaires, qui incarnaient le son big beat qui définit le genre du duo.l'EP contenait également "One Too Many Mornings", qui révélait pour la première fois le côté moins intense et plus décontracté de The Dust Brothers. "One Too Many Mornings" et "Chemical Beats" apparaîtront plus tard sur leur premier album.Fourteenth Century Sky a été suivi plus tard en 1994 par l'EP My Mercury Mouth EP.

"Chemical Beats" faisait également partie de la bande originale de la première édition de la série du jeux vidéo Wipeout .Grâce à leur talent, ils attirent rapidement l'attention, et dès 1992 ils entrent en studio pour enregistrer leur premier morceau intitulé Song to the Siren. Succès au rendez-vous, le duo devient la coqueluche de la scène électronique britannique. En janvier 1994, ils sortent l'EP Fourteenth Century Sky qui ne fait que confirmer leur succès.

En octobre 1994, les Dust Brothers sont devenus des DJ résidents du petit mais influent Social Club Social Heavenly Sunday au Albany Pub de Great Portland Street à Londres. Noel Gallagher et Paul Weller étaient des visiteurs assidus. Les frères Dust ont ensuite été invités à remixer des morceaux de Manic Street Preachers et The Charlatans, ainsi que "Jailbird" de Primal Scream et "Voodoo People" de The Prodigy. Ces deux remixes ont été projetés à la télévision. Au début de 1994, Noel Gallagher, de Oasis - qui était a ce moment le groupes de guitare les plus en vue en Grande-Bretagne - a contacté puis déclaré au duo qu'il avait écrit un morceau inspiré des Baléares et qu'il aimerait que les Dust Brothers le remixent. Cependant, avec le temps, Gallagher changea d’avis et les Frères ne l’ont finalement pas remixé.

En mars 1995, les frères Dust entament leur première tournée internationale, qui inclut les États-Unis - où ils jouent avec Orbital et Underworld - puis une série de festivals européens. C'est également à cette époque que les The Dust Brothers original ont formulé des objections à propos de l'utilisation de leur nom. Rowlands et Simons ont donc dû choisir un nouveau nom . Ils ont alors décidé de s'appeler eux-mêmes "The Chemical Brothers" d'après "Chemical Beats" .

En juin 1995, ils ont sorti leur quatrième single, le premier sous leur nouvelle identité. "Leave Home" est sorti sur le label Junior Boy's Own, en avant-première du premier album imminent et est devenu le premier hit du groupe.

Succès international

1995-1998: Exit Planet Dust and Dig Your Own Hole

Le 15 avril 1995, les Chemical Brothers sorte leur premier album Exit Planet Dust (le titre inspiré par leur changement de nom) sur Freestyle Dust / Junior Boy's Own. L'album est entré dans les charts britanniques en neuvième positions. Il s'est finalement vendu à plus d'un million d'exemplaires dans le monde entier et a été utilisé sur la bande sonore de la série télévisée de science-fiction Virtuality.

Le 15 avril 1995, les deux compères sortent leur premier album intitulé Exit Planet Dust. Le groupe se rebaptise « The Chemical Brothers », avec selon eux un son plus agressif et puissant et avec l'apport de voix. Leur succès international débute avec la sortie du single Life Is Sweet. Le duo entame alors une tournée mondiale avec notamment en première partie Daft Punk, encore à leurs débuts.

Le duo récidive en 1997 avec son album Dig Your Own Hole. Dans les mêmes sonorités techno, rock et big beat, ce nouvel album confirme leur maîtrise des sonorités électroniques, notamment à travers les singles Setting Sun, Elektrobank, Block Rockin' Beats et The Private Psychedelic Reel, et confère à l'album la première place des charts britanniques du 15 au 27 avril 1997.

Deux ans plus tard sort l'album Surrender qui compte onze titres, légèrement plus pop, electro et minimaliste. Ce nouvel opus se révèle finalement être, après quelques critiques, un succès mondial. Le titre Hey Boy Hey Girl est joué dans les clubs au Royaume-Uni et à l'étranger. Une autre chanson, Asleep from Day est utilisée pour une publicité d'Air France réalisée par Michel Gondry.

En 2002, les Chemical Brothers sortent leur 4^e album, Come With Us, qui est plutôt apprécié du grand public. Richard Ashcroft du groupe The Verve y participe pour le morceau The Test. Parmi les autres singles issus de l'album, on trouve It Began In Afrika, Star Guitar, Come With Us / The Test, et American EP

Leur titre Midnight Madness a été mis dans la bande son de la simulation de foot Pro Evolution Soccer 2010, ainsi que dans la simulation de course automobile Midnight Club LA.

On peut également remarquer l'omniprésence de morceaux du groupe en fond sonore dans la plupart des reportages de l'émission Téléfoot sur TF1.

Ils ont composé en 2010 la musique du film Hanna, de Joe Wright avec comme acteurs et actrices Saoirse Ronan, Cate Blanchett et Eric Bana.

En 2011, ils composent Don't Think pour le film Black Swan que l'on peut remarquer lors de la scène dans le club. Ce morceau ne fait cependant pas partie de la bande originale du film.

Leur titre Swoon est également utilisé dans l'épisode 2 de la deuxième saison de Misfits.

En 2012, ils composent l'hymne officiel des jeux olympiques de Londres UK 2012 Olympic Games Official Song Theme for London Velodrome. C'est également durant cette année que sort leur premier album live, Don't Think, enregistré durant un concert au Japon en 2011.

Leur huitième album Born In The Echoes sort en juillet 2015. À la fin de l'été, ils participent à l'Electric Zoo à New York.

Le 9^e album, No Geography est sortie sur les plateformes de streaming le vendredi 12 avril 2019. On voit sur la pochette, en fond, une autoroute et au premier plan un tank avec deux personnes dessus.

Discographie

• Exit Planet Dust (15 avril 1995)
• Dig Your Own Hole (7 avril 1997)
• Surrender (21 juin 1999)
• Come With Us (28 janvier 2002)
• Push the Button (25 janvier 2005)
• We Are the Night (2 juillet 2007)
• Further (14 juin 2010)
• Born In The Echoes (17 juillet 2015)
• No Geography (12 avril 2019)

Notes et références

Liens externes

• (en) Site officiel

Disclosure est un groupe de musique électronique britannique, originaire de Reigate, dans le comté de Surrey situé au sud de Londres, en Angleterre. Actif depuis 2010, il est composé des frères Guy et Howard Lawrence.

En 2013, leur single White Noise se classe 2^d des charts britanniques. Settle, le premier album du duo, atteint la première place des ventes au Royaume-Uni lors de sa sortie. Il est nommé au Mercury Music Prize. Ils collaboreront notamment avec le légendaire Nile Rodgers sur le morceau Together, à la fin de 2013, aux côtés de Sam Smith et Jimmy Napes.

Biographie

Guy Lawrence, né en 1991, et Howard Lawrence, né en 1994, sont frères. Ils grandissent à Reigate dans le comté de Surrey. Guy Lawrence débute dans la musique en jouant de la batterie dans un groupe rock. Son frère Howard s'intéresse lui aussi à ce genre musical avant de découvrir la musique électronique à l'occasion de ses premières sorties en clubs. En 2010, ils fondent ensemble le groupe Disclosure et présentent leurs premiers morceaux sur Myspace.

Ils signent plusieurs singles, maxis et remixes et Disclosure connaît ses premiers succès. Latch, sorti en octobre 2012, atteint la 11^e place des charts britanniques. L'année suivante, White Noise se classe 2^d et reste durant dix semaines dans le Top 10. Les deux titres figurent sur leur premier album, Settle, édité en juin 2013 par PMR Records. Plusieurs morceaux sont produits en collaboration avec les artistes Mary J.Blige, AlunaGeorge, Eliza Doolittle, Sam Smith et Jessie Ware. Pour le promouvoir, le groupe tourne aux États-Unis et en Europe. Ils sont à l'affiche de nombreux festivals en Grande-Bretagne et à l'étranger, notamment Glastonbury, le festival Coachella, ou encore les Nuits Sonores. Settle est bien accueilli par la critique et atteint la première place des ventes au Royaume-Uni la semaine de sa sortie^,. Aux États-Unis, il se classe 38^e du Billboard 200 et 2^d dans la catégorie « dance/electronic albums » du classement établi par le magazine musical Billboard^,. En fin d'année, l'album est nommé au Mercury Music Prize.

Style musical et influence

La musique de Disclosure comprend des éléments d'electronic dance music et de musique pop. Le groupe enregistre des instrumentaux et des titres interprétés par des chanteurs invités. Ils sont influencés par l'UK garage^,. Contrairement à l'habituelle suite "montée-drop" (montée du volume des instruments ambiants, souvent sans beat, qui revient de façon directe lors du départ brusque de la ligne de basse, appelé "drop") que l'on trouve dans la plupart des morceaux de musique apparentée à la musique électronique, la leur a davantage tendance à se dessiner en "couplets" instrumentaux se rapprochant d'une structure comparable à celle de la musique pop.

Discographie

• 2012: The Face EP
• 2013 : Settle
• 2013 : Control
• 2015 : Caracal
• 2016 : Moog for Love EP
• 2018: Moonlight EP

Notes et références

Liens externes

• (en) Site officiel
• Ressource relative à l'audiovisuel :
  • (en) Internet Movie Database
• Ressources relatives à la musique :
  • AllMusic
  • BBC Music
  • MusicBrainz
  • Rolling Stone
  • Songkick
  • (en) Billboard
  • (en) Discogs

Hot Chip est un groupe d'electro-pop anglais, dont les musiciens viennent principalement de Londres. Ils ont sorti six albums, le dernier étant sorti le 18 mai 2015.

Présentation

Le groupe produit une musique pop éthérée^{[réf. souhaitée]} dont la rythmique minimale a un air^[pas clair] rétro-futuriste^{[réf. nécessaire]}. Les disques Coming on strong et The warning sonnent très pop.

À travers les albums suivant, Made in the Dark et One life stand dont les chansons sont nettement plus dansantes, la formation prend un virage electro-pop^{[réf. nécessaire]}. Leur musique y est davantage minimaliste et festive.

Si leur album The Warning est publié en Europe chez EMI, il l'est chez DFA Records aux États-Unis.

Biographie

Tout commence à l'école pour Alexis Taylor et Joe Goddard, où ils se lient d'amitié à l'âge de onze ans. C'est à ce moment-là qu'ils découvrent la musique assistée par ordinateur. En 2000, le groupe sort son premier EP, intitulé Mexico EP, sous le label Victory Garden Records. Cette production, mélange de rythmes de techno, de guitares acoustiques et de piano est portée par les voix des deux chanteurs : Alexis Taylor et Joe Goddard. La voix de ce dernier sera d'ailleurs comparée à celle de Damon Albarn, fondateur entre autres de Gorillaz et de Blur. Cet album est suivi d'un autre opus, San Frandisco.

Coming on Strong (2004)

En 2004, après avoir signé pour le label indépendant Moshi Moshi, le quintette sort son premier album, Coming on Strong. Composé de 14 pistes, le disque est plutôt bien accueilli par la critique, qui salue la dose d'humour qui y figure. Durant cette période, Felix Martin et Al Doyle rejoignent le groupe. Après ce premier succès, Hot Chip signe chez les labels EMI et DFA Records (aux États-Unis).

The Warning (2006)

Deux ans après la sortie de leur premier album, les Londoniens reviennent en force avec The Warning. C'est un nouveau succès pour le groupe, qui reçoit la note de 4/5 dans le journal anglais The Guardian. Un titre de cet album figurera notamment dans le top 40 anglais : Over and Over (27^e place en octobre 2006).

Made in the Dark (2008)

Nouvel album et nouveau succès pour le groupe britannique. La presse est assez dithyrambique à propos de ce 3^e disque. Le groupe connaît alors la consécration avec une nomination au Grammy Awards dans la catégorie du meilleur enregistrement dance pour le titre Ready for the Floor. Ce dernier atteindra même la 6^e place du top 40 anglais en février 2008.

Parallèlement à cet album, Alexis Taylor sort Rubbed Out, son premier album solo.

One Life Stand (2010)

Le quatrième album des Anglais voit le jour en 2010. Moins complexe que les albums précédents, il est plutôt orienté pop. Faisant la part belle aux basses et au piano, cet opus n'en est pas moins une réussite. En effet, pour sa sortie au Royaume-Uni, il se classe directement en 11^e place des charts.

Un an avant la sortie de One Life Stand, Joe Goddard fonde, avec Raf Rundell, le groupe de musique électronique The 2 Bears.

In Our Heads (2012)

Comme à son habitude, le quintette sort son nouvel album deux ans après le précédent. Les Londoniens changent cependant de maison d'édition et signent chez Domino Records.

Une fois encore, cette production est accueillie de façon très positive par la critique^,. Cultivant sans cesse le mélange des genres, le groupe se renouvelle constamment.

De leur côté, Al Doyle et Felix Martin fondent en 2011, avec Tom Hopkins, le groupe New Build.

Why Make Sense? (2015)

Début 2015, Hot Chip annonce la sortie de son sixième album, Why Make Sense?, pour le 18 mai 2015. Il dévoile en même temps le premier single Huarache Lights, dont le clip vidéo est en ligne. Le CD sera vendu également en édition limitée comprenant le Separate EP, soit 4 chansons supplémentaires. De plus, le boîtier de l'album sera proposé en 501 coloris différents, grâce à une technique d'impression unique et sur mesure

Discographie

Albums

• 2004 : Coming on Strong
• 2006 : The Warning (#34 Royaume-Uni)
• 2008 : Made in the Dark
• 2010 : One Life Stand
• 2012 : In Our Heads
• 2015 : Why Make Sense?

EP & singles

• 2001 : Mexico EP
• 2002 : Sanfrandisco E-Pee
• 2003 : Down With Prince
• 2004 : Hittin' Skittles/Back to the Future
• 2004 : Playboy
• 2005 : The Barbarian
• 2006 : Over and Over (#27 Royaume-Uni)
• 2006 : Boy From School (#40 Royaume-Uni)
• 2006 : Colours
• 2008 : Ready for the Floor (#6 Royaume-Uni)
• 2009 : One Life Stand (digital download)
• 2009 : I Feel Better (en)
• 2012 : Night & Day
• 2012 : Flutes

Autres sorties

• 2005 : All Filler, No Killer! Tour only release
• 2006 : Live at The Horseshoe, Toronto Tour only release
• 2006 : Live at The Horseshoe, London Tour only release
• 2006 : Mixture Promo only v/a compilation
• 2006 : Mixture 2 Promo only v/a compilation
• 2006 : Remixes & Rarities Promo only
• TBC DJ-Kicks: Hot Chip v/a compilation

Membres

Alexis Taylor (chant, synthéthiseur, guitare, piano et percussions)
Joe Goddard (chant, synthétiseur et percussions)
Owen Clarke (guitare, basse, synthétiseur et percussions)
Al Doyle (guitare, basse, percussions, synthétiseur, chœurs, bugle et steelpan)
Felix Martin (synthétiseur, boîte à rythmes et programmation)

Autres projets des membres

En 2008, Alexis Taylor entame une carrière solo avec son premier album Rubbed Out. Il participe également aux projets Bang & Olufsen et About Group.

En 2009, Joe Goddard fonde, avec Raf Rundell, le groupe de musique électronique The 2 Bears.

En 2011, Al Doyle et Felix Martin fondent, avec Tom Hopkins, le groupe de musique électronique New Build.

Références

Liens externes

• Le site officiel du groupe

LCD Soundsystem est le projet solo du producteur américain James Murphy, cofondateur du label dance-punk DFA Records. La musique de LCD Soundsystem peut être décrite comme un mélange de dance music et de post-punk avec des éléments de disco et d'autres styles.

Histoire

LCD Soundsystem attire l'attention du public en 2002 avec leur premier single, Losing My Edge. Le groupe sort après un double album nommé LCD Soundsystem (en) en février 2005. La première partie de cet album contient des inédits tandis que la seconde comporte de nouvelles versions de leur précédents singles. Le titre d'ouverture Daft Punk Is Playing At My House gagne rapidement la popularité du public et entre dans le Top 40 au Royaume-Uni en mars 2005.

En juin 2005, le groupe enregistre une reprise du morceau Slowdive de Siouxsie and the Banshees, pour la face-B du single Disco Infiltrator. En décembre, le groupe reçoit deux nominations aux Grammy awards dans les catégories « meilleur album de musique électronique » et « meilleure chanson dance » pour Daft Punk Is Playing at My House.

Leur deuxième album Sound of Silver publié deux années plus tard en 2007 remporte un vif succès critique^,. Le single All My Friends propose dans les bonus une version du morceau, reprise cette fois-ci par Franz Ferdinand et un ancien membre du Velvet Underground, John Cale. Le groupe enregistre aussi avec Arcade Fire un single commun comprenant deux titres interprétés respectivement par chacun des artistes. Arcade Fire reprend une chanson de Gainsbourg Poupée de cire, poupée de son et LCD Soundsystem le titre No Love Lost de Joy Division.

En 2010, après la sortie de l'album This Is Happening (en), album d'adieu largement acclamé par la critique (il obtient une note de 9,2 sur le très influent blog indé Pitchfork), le groupe effectue une tournée avec des concerts dans les principaux festivals européens dont Rock Werchter et Rock en Seine. À cette occasion, le groupe enregistre en live un ensemble de titres retraçant leur carrière en une journée à Londres, aux studios Pool/Milico, ensuite mixés dans les studios Plantain de DFA puis chez Bob Weston à Chicago. The London Sessions est mis à disposition en téléchargement le 8 novembre 2010, et dans les bacs le 24 janvier 2011.

Après l'avoir évoqué en 2010 lors de la sortie de This Is Happening, le groupe annonce officiellement le samedi 5 février 2011 sa séparation, précédée d'un concert d'adieu qui eut lieu le 2 avril 2011 au Madison Square Garden de New York : « LCD Soundsystem jouera au Madison Square Garden le 2 avril, et ce sera notre tout dernier concert. Nous nous retirons du jeu. On s'en va. On bouge. Mais pour une nuit de plus, nous jouerons avec nos amis et notre famille pendant près de 3 heures. » Un film, Shut Up And Play The Hits, est tourné, retraçant les dernières 48 heures du groupe avant le concert. Le film est présenté en avant-première au Sundance Film Festival le 22 janvier 2012

En 2015, James Murphy a annoncé le retour imminent du groupe. Suite à cela, ils ont joué de nombreux concerts au cours de l'été de 2016, dont au festival We Love Green à Paris en Juin 2016. Le 4 mai 2017, le groupe a sorti deux nouvelles chansons nommées 'call the police' et 'american dream', promettant un nouvel album avant la fin de l'année. Le 6 mai 2017, ces chansons ont été jouées sur Saturday Night Live.

Discographie

Albums

EP

Singles

• 2002 : Losing My Edge
• 2003 : Give It Up
• 2004 : Yeah
• 2004 : Movement
• 2005 : Daft Punk Is Playing at My House
• 2005 : Disco Infiltrator / Slowdive
• 2005 : Tribulations
• 2007 : No love Lost / Poupée de cire
• 2009 : Bye Bye Bayou
• 2010 : Drunk Girls

Notes et références

Liens externes

• Site officiel
• Page officielle française
• DFA records

Biographie

Paul Kalkbrenner fait ses premiers pas dans l'univers de la musique par une formation de trompettiste jusqu'en 1990, après quoi il se lance dans des concerts et des performances live.

Kalkbrenner compose et créé de la musique depuis le début des années 1990, après de nombreuses nuits blanches passées sur les dancefloors d'E-Werk et Planet and Whale, deux célèbres clubs berlinois. Jusqu'au milieu des années 1990, Kalkbrenner susbiste grâce à un poste de rédacteur à la télévision qui lui permet de financer ses premiers équipements et de démarrer sa carrière de DJ en 1994.

Ses premiers titres sous le nom de Paul dB+ sortent en 1999 sur le label berlinois Bpitch Control, dans l'EP Friedrichshain (du nom du quartier de Berlin qui l'a vu grandir).

Le 3e album de Kalkbrenner en 2004, Self, marque le début d'une nouvelle période d'éclosion pour le DJ et son label. Son son mélodique et son goût pour la grandiloquence obéissent certes à une logique dansante, mais Self introduit une esthétique narrative nouvelle.

Sur scène, il utilise actuellement le séquenceur Ableton Live, une console de mixage analogique 16 voies Allen & Heath Wizard, un contrôleur MIDI evolution UC16 et 2 interfaces audio RME fireface 400.

En octobre 2008, sort le film Berlin Calling de Hannes Stöhr, relatant la vie nocturne berlinoise, dans lequel il joue le rôle principal d'un DJ qui s'inspire de son quotidien pour enregistrer son album. Il est aussi l'auteur de la bande originale du film, qui est un succès commercial puisqu'elle est certifiée disque d'or en Allemagne. Le single Sky and Sand issu de la bande originale et dont la partie chantée est assurée par le frère de Paul, Fritz, est resté 14 semaines au hit-parade belge en 2009.

En décembre 2010 sort un documentaire sur ses concerts live intitulé Paul Kalkbrenner 2010 - A Live Documentary. En Allemagne, le DVD obtient un disque d'or dans la catégorie des vidéos musicales en 2011.

Le 3 juin 2011 est sorti son album Icke Wieder, certifié lui aussi disque d'or en Allemagne.

En décembre 2012, Paul Kalkbrenner sort son dernier album Guten Tag. Une série de concert est prévue dans différentes villes Européennes, telle que Paris, Londres, Anvers, Munich, etc.

Discographie

Albums

Singles

2001

• Superimpose EP (Bpitch Control)
• Zeit EP (Bpitch Control)
• Ellen Allien Dataromance (Paul Kalkbrenner Remix) (Bpitch Control)
• Lexy & Autotune Shibuya Love (Paul Kalkbrenner Remix) (Jakuza Records)

2002

• Brennt (Bpitch Control)

2003

• F.FWD (Bpitch Control)
• Steinbeisser (Bpitch Control)
• Sascha Funke Forms & Shapes (P. Kalkbrenner Remix) (Bpitch Control)
• Die Raketen The Sound Für Zwischendurch (Paul Kalkbrenner Remix) (Low Spirit Records)

2004

• Press On (Bpitch Control)
• Self EP (Bpitch Control)
• Agoria Stereolove (Paul Kalkbrenner's "John 3-20" Mix) (PIAS France)

2005

• Tatü-Tata (Bpitch Control)
• Lexy & K-Paul Happy Zombies (Paul Kalkbrenner Remix) (Low Spirit Records)

2006

• Keule (Bpitch Control)
• Reworks 12" n^o 1 (Bpitch Control)
• Reworks 12" n^o 2 (Bpitch Control)
• Reworks 12" n^o 3 (Bpitch Control)
• Ellen Allien & Apparat Jet (Paul Kalkbrenner Remix) (Bpitch Control)
• Error Error Your Everlasting Breath (Paul Kalkbrenner Remix) (Italic)
• Michel De Hey Snert (Paul Kalkbrenner Remix) (Hey! Records)

2007

• Altes Kamuffel (Bpitch Control)
• Der Senat (Bpitch Control)
• Chordian Closed Eyes (Paul Kalkbrenner Remix) (SONICULTURE)

2008

• Bingo Bongo (Bpitch Control)

2012

• Das Gezabel (Paul Kalkbrenner Musik)

Remixes

• 2raumwohnung - Wir Werden Sehen (2009)
• Agoria - Stereolove (2004)
• Chordian - Closed Eyes (2007)
• Die Raketen - The Sound für Zwischendurch (2003)
• Ellen Allien - Dataromance (2001)
• Ellen Allien & Apparat - Jet (2006)
• Error Error - Your Everlasting Breath (2006)
• Fatboy Slim - Praise You
• Fritz Kalkbrenner - Facing The Sun (2010)
• Gary Jules - Mad World
• Lexy & K-Paul - Happy Zombies (2005)
• Lexy & Autotune - Shibuya Love (2001)
• Michel Cleis featuring Toto La Momposina - La Mezcla (2009)
• Michel De Hey - Snert (2006)
• Moby - Wait For Me (2010)
• Modeselektor - 200007 (2009)
• Nathan Fake - The Sky Was Pink
• Paul Kalkbrenner - Der Berserker (2003)
• Rammstein - Haifisch (2010)
• Sascha Funke - Forms & Shapes (2003)
• Stromae - Te Quiero (2010)
• Undo & Vicknoise - Submarino (2009)
• Simina Grigoriu Feat. MAMA - Kokopelli (2013)

Notes et références

Notes

Références

Liens externes

• Site officiel
• Site du label Bpitch Control
• (de)Site du film Berlin Calling

Tiga est connu pour ses remixes: Washing Up (Tomas Andersson de Bpitch Control), Comfortably Numb des Scissor Sisters, ou encore Madame Hollywood (Felix da Housecat). Il fait ses propres compositions comme You Gonna Want Me, adaptation des paroles de I Know par Candi Staton (auparavant samplée par Altern 8 sur le morceau Infiltrate 202), ou des reprises telles que Hot in Herre (à l'origine une chanson du rappeur Nelly qu'il réinterprète totalement) ou Sunglasses At Night avec Zyntherius (à l'origine un morceau de Corey Hart).

Avant de produire de la musique, Tiga a été impliqué dans la promotion de rave parties dans sa ville natale pendant le début des années 1990. Il a également été impliqué dans la création du club d'after le SONA. En 1994, il a ouvert son magasin de disques nommé DNA Records et a fondé son label en 1998: Turbo Recordings. Il a un siège au Canada et en Grande-Bretagne.

Début 2006, Tiga se lance à nouveau avec son album Sexor . Son disque devient rapidement l'une des meilleures ventes mondiales au niveau de la musique électronique^{[réf. nécessaire]}. Entre ses albums, Tiga Sontag enchaîne ses morceaux aux quatre coins du monde dans les boîtes de nuits les plus prestigieuses. Il participe aussi à de nombreux festivals de musique électronique. Mentionnons entre autres ; The Orb Live, Pure et le spectacle illusionniste de Jean-There.

Il fait partie de la génération d'artistes qui marquent fortement un retour à la New Wave dans la musique électronique, genre musical dont il était d'ailleurs fan au cours des années 1980. Il cite souvent comme principale influence des groupes de New Wave (New Order, Depeche Mode...) et les icones glam (David Bowie notamment). En 2009, Tiga sort Ciao! son deuxième album solo.

Discographie

Sexor (2006)

• Louder Than A Bomb
• You Gonna Want Me
• Welcome To Planet Sexor
• Far From - Home
• High School
• Pleasure From The Bass
• Who's That
• Down In It
• The Ballad Of Sexor
• Good As Gold
• Far From - Home The Speed Of Sexor Reprise
• Burning Down The House
• 3 Weeks
• Brothers
• Sir Sir Sir
• Type Of Guy

Ciao ! (2009)

• Mind Dimension 2
• Mind Dimension 1
• Shoes
• Beep Beep Beep
• Mind Dimension
• What You Need
• Luxury
• Sex O'Clock
• Overtime
• Turn The Night On
• Speak, Memory
• Gentle Giant
• Love Don't Dance Here Anymore

Remixes

• Cabaret Voltaire - Nag, Nag, Nag (Tiga & Zyntherius version), 2002
• Depeche Mode - Suffer well (Tiga remix), 2006
• Justice - Canon, 2012

Liens externes

• (en) Site officiel de Tiga (Canada)
• (en) Site de Turbo Recordings
• (fr) « La musique électronique canadienne se distingue », site des Affaires Étrangères et du Commerce International du Canada

Yuksek, de son vrai nom Pierre-Alexandre Busson, est un musicien de musique électronique, producteur et compositeur de musiques de film français, né en 1977 à Reims en France.

Biographie

Né en 1977 à Reims, Pierre-Alexandre Busson a suivi une formation classique au conservatoire jusqu'à dix-sept ans, âge auquel il a abandonné ses études. Il pratiquait le piano. Yuksek a créé en 2003 le festival Elektricity qui se déroule chaque année la dernière semaine de septembre à Reims. En 2006 sortent ses premiers morceaux sous le pseudonyme Yuksek, signifiant « haut » en turc, il se produit rapidement en concert aux quatre coins du monde et sort ses premiers maxis et remixes sur des labels comme Rise, Relish, I'm a cliché, Kitsuné, Xploited, Citizen?

En février 2009 sort son premier album Away from the Sea, dont les singles Tonight et Extraball lui apporteront une reconnaissance grand public qu'il n'avait jusqu'alors pas acquise (interview dans les principaux médias, Grand Journal de Canal+, etc.).

Après une tournée de deux ans, Yuksek sort, le 13 juin 2011, son nouvel album Living on the Edge of Time, genre électronique et franchement pop lancé par le single On A Train. Celui-ci sera d'ailleurs nommé aux Victoires de la musique 2012 dans la catégorie meilleur album de musique électronique ou dance. Plusieurs de ses titres sont utilisés pour illustrer des publicités, dont "Always on the Run" ou "Tonight" pour Peugeot ou encore "Extraball" pour L'Oréal.

Yuksek est régulièrement sollicité pour la réalisation de remixes, il en a plus d'une centaine à son actif pour des artistes ou groupes tels que Phoenix, Delasoul, M83, Chassol, Lana Del Rey, Brigitte....

En 2013, il fonde le label Partyfine qui regroupe à ce jour une quinzaine d'artistes d'horizons variés (Tepr, Jean Tonique, Clarens, Juveniles, Getaroom!, YesYou, Villa...) qui se croisent et collaborent régulièrement dans le studio de Yuksek, Chativesle studios.

Yuksek multiplie durant toute sa carrière les collaborations en tant qu'artiste créant les projets The Krays avec Brodinski, Peter & The Magician avec Stephen "The Magician" Fassano et The Alexanders avec Alex Metric, il compose également le morceau éponyme Partyfine, véritable hymne du label, avec le groupe rennais Juveniles , et de nombreuses collaboration avec des chanteurs comme Amanda Blank, Ohland, Chromeo, Black Yaya (Herman Dune)...

Parallèlement Yuksek poursuit son travail de producteur en réalisant plusieurs albums et singles pour Birdy Nam Nam (2009) The Bewitched Hands (2010), Juveniles (2011), Miyavi (2012), Mary Céleste (2016)...

En 2014, Pierre-Alexandre commence sa carrière de compositeur de musique de film avec le long métrage italien Sans pitié (en) qui est présenté à la Mostra de Venise la même année, puis l'adaptation d'une pièce d'Ingmar Bergman pour Arte jouée par Sophie Marceau (diffusion octobre 2015).

En 2014, son titre Last of Our Kinds ft. Oh Land figure sur la bande originale du film Les Gazelles de Mona Achache.

En 2015, il compose la bande originale du film de Valérie Donzelli Marguerite et Julien, en compétition au Festival de Cannes.

En 2018, il collabore avec Zazie sur l'album "Essenciel" dans le titre "Patatras".

Discographie

Albums

EP & singles

Peter and The Magician

Yuksek collabore depuis 2011 avec The Magician (ex moitié d'Aeroplane) sous le nom de Peter And The Magician. Leur premier titre Twist figure sur la compilation de Kitsuné Kitsuné Compilation Maison 11 : « The Indie Dance Issue » parue le 26 mai 2011. Un EP du même nom Twist, comportant 3 titres, est sorti le 20 juin 2011 sur le label Kitsuné. L'EP On My Brain est sorti le 24 juin 2013 sur le label Partyfine

The Krays

Yuksek et son ami rémois Brodinski se sont associés pour former un duo nommé The Krays. Leur premier EP est sorti le 17 mai 2010 sous le nom de We're Ready When You Are.

The Alexanders

Depuis 2014, Yuksek collabore ponctuellement avec le DJ producteur anglais Alex Metric sous le nom The Alexanders. Ils ont sorti deux EP sur le label Partyfine: Don't Miss en 2013 et Pwoin Pwoin Pwoin en 2014.

En 2015, à l'occasion de la sortie de la compilation Partyfine Vol.2, Yuksek et Alex Metric collaborent à nouveau sous le nom The Alexanders et produisent le morceau Loving You.

Remixes

Remixes

Collaborations

Notes et références

Liens externes

• Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • AllMusic
  • BBC Music
  • Last.fm
  • MusicBrainz
  • Songkick
  • Taratata
  • (en) Discogs
  • (en + de) SoundCloud